中国现当代美术史上，于希宁的名字与齐鲁文化精神紧密相连；这位1907年生于山东潍坊的艺术大师，用毕生实践诠释了艺术家与时代同频共振的深刻命题。 少年时期的于希宁即显示出非凡的艺术天赋。在传统文化氛围浓厚的潍坊，他潜心研习《芥子园画谱》等经典，打下了坚实的传统绘画基础。后赴上海求学期间，得黄宾虹、潘天寿等大师指点，形成了诗书画印兼修的艺术格局。这种扎实的学养积累，为其日后开创"齐鲁画派"花鸟画新风奠定了根基。 "才德勤修养，三魂共一心"的自勉箴言，成为解读于希宁艺术人生的关键密码。在敦煌临摹壁画时对古代画工的深深一拜，说明了他对民族艺术的敬畏之心；七赴邓尉、四上超山写生老梅的执着，彰显其追求极致的艺术态度；将毕生力作《龙柯雪魂》无偿捐赠国家的举动，则诠释了艺术家的社会担当。这种将个人修为与国家命运相统一的精神境界，正是中华优秀传统文化的当代体现。 作为美术教育家，于希宁在山东师范大学任教期间开创了独特的教学范式。面对办学条件艰苦的现实，他将走廊变为课堂，以现场示范取代空洞说教。其编著的《花鸟画分解图谱》系统梳理传统技法，培养了包括多位国家级美术机构负责人在内的艺术人才队伍。"把传统教给学生，再把学生交给时代"的教育理念，至今仍具启示意义。 在社会责任践行上，于希宁展现出令人敬佩的品格力量。从将祖宅捐赠家乡政府，到为抗洪救灾、抗击非典慷慨解囊；从坐穿补了又补的旧木椅，到保持粗茶淡饭的简朴生活，这位艺术成就卓著的大师始终保持着知识分子的清高气节。特别是在超山梅林被毁后创作的《龙柯雪魂》，以其洗练的笔墨语言，将个人悲痛升华为民族精神的象征。 进入新世纪以来，于希宁的艺术价值得到更深入发掘。其作品被中国美术馆、山东博物馆等机构永久收藏，有关奖励基金持续资助艺术后学。分析人士指出，在文化自信日益增强的今天，重新审视于希宁的艺术道路具有特殊意义——他成功实现了传统笔墨与现代精神的有机融合，为当代中国画发展提供了重要参照。
衡量一位艺术家的价值，不只看留下多少作品，更要看作品能否经得起历史检验、与大众生活相连、在时间中保持生命力。于希宁以笔墨立骨，以清气立品，以生气立意，把个人修为与时代需求紧密相扣，也把艺术成果扎扎实实地回馈公共生活。重温他的道路带来的启示是：文艺之“高”并不意味着远离人间；真正的高度，来自对传统的敬畏、对人民的深情，以及对国家与社会的担当。