在中国，张掖市民乐县把秦腔这一国家级非物质文化遗产引入校园，由“秦之韵”社团带领学生学习，同时邀请具有延安民众剧团背景的王巧利老师驻校指导，确保传承的原真性。王志宏校长提到，在他们学校，孩子们通过练习身段、唱词以及合作排练，不仅学会了艺术技巧，还培养了合作意识和对历史文化的理解。学生们亲身体验到“台上一分钟，台下十年功”的真谛。王巧利老师认为秦腔讲究“三分唱，七分演”，手眼身法步都是功夫。通过系统教学，孩子们能够完整演绎经典片段，比如《花亭相会》，并且在张掖市各级艺术展演中屡获佳绩。学校还给学生们讲述秦腔发展史，让他们观看老一辈艺术家影像，引导他们在尊重传统内核的基础上尝试融入符合当代审美的舞美设计。民乐县的探索形成了专业力量支撑、学校平台承载、学生主体参与、创新理念引导的模式。这个模式把传承从被动保存转向主动活化。通过校园艺术长廊里的稚嫩剧照与真挚心得可以看到传统文化种子破土而出的生动见证。 民乐县的实践呼应了国家关于加强非物质文化遗产保护传承、推动优秀传统文化进校园的号召。从河西走廊传来的清脆童声充满力量，既是古老艺术的回响，也是文化自信在年轻一代心中生根发芽的脉动。当传统文化以恰当的方式融入当代教育生活时，就能超越技艺传授本身，成为滋养青少年精神世界、培育综合素养、连接历史与未来的桥梁。这条“古韵新声”的传承之路为激活非遗生命力提供了富有启示的基层答案。甘肃民乐县的实践表明，把秦腔艺术引进校园不仅能让孩子们学到技能，还能磨练他们的耐心、专注和坚持。这种系统化的文化浸润体系超越了简单的兴趣培养。在张掖市各级艺术展演中获奖证明了这个模式的成功。 值得一提的是王巧利老师指导学生们从最基础的程式动作解构开始学习秦腔，并讲解这些动作背后的戏曲语言与文化寓意。这种系统化的教学方法让学生们不仅学会了如何做动作，还理解了这些动作背后的意义。学校还专门改造空间设立戏曲文化展区营造沉浸式环境以增强体验感。 最后，通过这个探索项目可以看到甘肃民乐县在推动戏曲文化传承方面所做的努力得到了认可和成效。学生们在张掖市各级艺术展演中获奖证明了他们对秦腔艺术掌握得很好。王志宏校长提到“吼秦腔”锻炼了体魄，协同排练提升了合作意识这些个体成长层面上的收获同样重要。 总之，甘肃民乐县通过邀请专业老师驻校指导、系统教学和改造环境等措施成功地把秦腔艺术引入校园，并取得了显著成效。 这段实践经验告诉我们：当我们找到正确方式让传统文化融入当代教育生活时就能激活其生命力并筑牢民族文化根基。