当代国乐创作面临一个重要课题：如何继承传统的基础上实现创新发展。1月18日晚，一场别具意义的音乐会在国家大剧院小剧场上演，为这个课题提供了生动的艺术实践。由华南师范大学音乐学院教授杨伟杰与琵琶、秦琴演奏家沙泾珊联袂呈现的"诗乡"音乐会，通过多部原创作品的北京首演，展现了大湾区音乐人在国乐创新传承中的新探索。 音乐会以杨伟杰创作、获国家艺术基金资助的作品《诗乡》为核心。这部作品的创作灵感源自唐代诗人韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》。作曲家巧妙地融合了长安与潮汕两地的音乐曲风，以竹笛与乐队或钢琴协奏的形式，将诗中蕴含的复杂情愫与创作者的乡愁相融交织。这一设计既诉说着个人的家国眷恋，也投射出香港同胞与祖国人民的深厚情感，反映了大湾区文化融合的时代特征。 在原创作品的呈现上，音乐会展现了多维度的艺术创新。沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》，旋律澄澈通透、舒缓雅致，展现了琵琶音色的细腻表现力。其琵琶套曲《三国》以三国故事为脉络，通过琵琶的演奏技法，生动演绎出历史烽烟中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味。这部作品由沙泾珊担纲琵琶演奏，中国香港钢琴家郭家豪博士助阵钢琴伴奏，中西乐器的结合为传统题材增添了新的表现维度。 音乐会也呈现了淡然雅致的篇章。作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊夫妇量身谱写的箫与琵琶合奏曲《逍遥》，舞台上夫妇二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得，诠释出"逍遥"二字的淡然超脱。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创力作，作品虽浸润着广东音乐的独特韵味，却并未直接引用传统旋律，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐记忆提炼升华，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内在神韵。这种创作理念体现了当代作曲家对传统文化的深刻理解和创新转化能力。 在经典作品的创新演绎上，音乐会同样令人瞩目。琵琶独奏《平湖秋月》以娴静悠远的旋律，勾勒出诗意的意境，尽显传统国乐的隽永魅力。箫与秦琴的组合为观众带来两首经典改编作品：崔蔚林创作于上世纪三、四十年代的《禅院钟声》，经杨伟杰在原曲基础上的加花即兴，与沙泾珊的秦琴联袂演绎，禅意悠长，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经改编为《连环扣》后，已然化悲为乐，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生，乐音环环相扣，婉转悦耳。这些改编作品展现了传统音乐在当代语境中的生命力。 从更深层的文化意义看，这场音乐会反映了大湾区作为国家重要文化枢纽的担当。大湾区汇聚了内地、香港、澳门等多元文化传统，音乐人通过创新创作，将这种文化多样性转化为艺术表达的丰富资源。杨伟杰作为中国首位竹笛表演艺术博士，其学术身份与艺术实践的结合，代表了当代国乐传承者既重视理论研究又注重创新实践的新风尚。 整场音乐会既有对传统曲目的创新演绎，也有原创作品的匠心表达，充分展现了中华国乐在当代的创新活力。观众于悠悠乐声中，既领略到诗意与音乐交融的美妙，感受到中华国乐博大精深的艺术之魂，更读懂了大湾区音乐人对传统文化的传承与创新之心。
从经典的再度焕新到原创的集中亮相，从地域记忆的提炼升华到家国情怀的深情书写，这场在国家大剧院上演的国乐之夜提示我们：传统并非静止的标本，创新也不是脱离根脉的求新。唯有让创作扎根生活、让演出走进人心、让传承面向未来，中华国乐才能在时代的回响中持续生长，奏出更辽阔、更深沉的文化自信之声。