八世纪的干漆佛首又现身拍卖场，仿佛带着穿越千年的慈悲之光。这次拍卖在苏富比香港进行，时间定在4月4日，主题是“人间异珍：奇·趣”。这个系列从2015年开始，苏富比就把不同时空的珍玩放在一起。这次拍卖的一件宝物是一尊8世纪的夹纻干漆观音头像，估计价格在1800万到2500万港币之间，吸引了大家的眼球。它静静地摆放在那里，让人瞬间想到盛唐佛国的景象。 夹纻干漆技术是怎么让这些佛像“永生”的呢？这个技术现在叫脱胎漆器，早在魏晋南北朝时期就已经被广泛使用了。制作过程看起来简单，就是一层层地包裹木胎、麻布、稻草和漆灰，再塑形、磨光、敷彩、贴金和开光点睛。最后把内芯抽掉，这样佛像既轻又坚固，方便搬运和巡游。 为什么干漆夹纻能千年不朽呢？木雕容易腐烂，铜铸容易生锈，但夹纻通过脱胎和漆饰双重保护，让色彩保持鲜活光润如新。虽然唐朝晚期两次灭佛事件让很多木雕毁于一旦，但是夹纻佛像却幸存下来，成为了罕见的“时间胶囊”。 武则天时期也留下了一些关于夹纻技术的故事。垂拱四年（688年），武则天下令修建明堂，并命令薛怀义用夹纻技术塑造了一尊九百尺高的佛像。这个佛像巨大无比，鼻子像千斛船一样大，小指上可以容纳数十个人并坐。这个夸张尺度显示了夹纻技术在权力意志下的极致表现。 传世的夹纻佛首数量很少。根据文献和实物统计，唐代以前有很多石质和金属雕塑，但木雕很少见夹纻作品。纽约大都会博物馆收藏着一尊7世纪的坐佛头像，高96.5厘米，袒右肩、跏趺坐，肌肤光滑细腻如同真人一般。 日本古董商山中定次郎也有一段与干漆佛像结缘的故事。1917年在北京支店收购艺术品时，他在乡间收购到了四尊干漆佛像。山中定次郎一眼看出这些作品非凡非凡之处。他留下一尊自己收藏，其余三尊运往纽约分店销售。这次交易让大都会、弗利尔和沃尔特斯三家博物馆都参与竞拍。 现在这场拍卖就要开始了，买家可能看中稀有工艺和皇室规格；而观众更愿意相信这个穿越千年的漆光仍在提醒我们：慈悲与智慧从未褪色。不管成交价如何，这尊佛首已经超越了价格本身，成为连接盛唐信仰与当代审美的独特坐标。