问题——传统艺术如何城市公共空间中更有效地“走近”大众，已成为近年文化传播面临的现实课题；经典名作拥有持久的审美与精神价值，但在快节奏生活与多元媒介分流的背景下，公众尤其是年轻群体接触传统艺术的时间被深入压缩；同时，展览场景相对集中、传播方式较为单一，也在一定程度上影响了文化产品的触达效率与传播广度。节庆时期人流集中、文化需求上升，如何以更便捷、更易抵达的方式将传统艺术融入城市生活，成为各方关注的方向。 原因——本次活动以“与徐悲鸿的时空对话”为主题，通过裸眼3D与巨幕影像呈现《六骏图》等作品，是对传播方式的一次探索。一上，数字技术降低了欣赏门槛，让观众日常消费场景中也能获得更完整的视觉体验；另一上，春节前后节庆氛围浓厚，“马”题材与传统年俗情绪天然契合，作品主题与时间节点相互呼应，有助于激发公众兴趣，提升驻足率与讨论度。此外，邀请徐悲鸿家属出席并参与涉及的环节，也增强了活动的仪式感与传播可信度，使现场体验不止于“看热闹”，而更强调对艺术精神的致敬与延续。 影响——从社会层面看，活动将经典艺术引入商场中庭等开放空间，让艺术从专业场馆走向城市生活场景，为公众提供近距离接触名作的机会，有助于提升文化获得感并营造节庆期间的城市人文氛围。从产业层面看，传统艺术与数字内容结合，带动文化展示、公共艺术装置、沉浸式影像等形态的协同发展，显示出文化消费升级与场景创新的空间；香港这样国际化都市中，此类活动也有助于推动中华优秀传统文化的可视化表达与跨圈层传播，增强面向不同受众的叙事能力。从传播效果看，巨幕影像、互动装置与现场仪式结合，形成“可看、可拍、可参与”的传播链条，贴合当下社交传播习惯，有利于扩大节庆文化内容的传播半径。 对策——推动此类融合传播走深走实，需要在“内容质量、技术表达与公共服务”三上同步发力。其一，内容策划应以作品与艺术史脉络为核心，避免过度娱乐化，确保技术服务于审美体验与认知提升，可通过简明导览、作品故事、创作背景等方式补足关键信息；其二，技术呈现要兼顾艺术还原与观感舒适，准确呈现色彩、线条、结构等关键视觉特征，并优化现场动线与观众停留体验；其三，公共空间举办文化活动应兼顾普惠与安全，完善人流疏导、无障碍观览、分时段导赏等服务细节，并与学校、社区及文化机构联动，推出面向青少年与家庭的教育活动，形成更长期的传播效应。 前景——随着数字技术迭代与公共文化需求增长，传统艺术在城市空间的传播方式将更为多元。可以预见，未来“名作数字化展示+公共艺术装置+节庆主题叙事”的组合将更常见，并有望从短期活动延伸为常态化文化供给。同时，如何在商业场景中保持文化表达的庄重与专业，如何建立更可持续的版权授权与内容更新机制，如何通过数据反馈提升观展体验，也将成为行业继续探索的重点。若能在规范化运营与高质量内容上持续投入，传统艺术的现代表达将为城市文化生态提供更稳定的增长动力。
当徐悲鸿的骏马穿越时空驰骋于香港的现代都市，我们看到的不只是传统艺术的当代表达，也是城市对文化根脉的守护与创新；这场科技与人文的对话提示我们：春节不仅是节日，也是中华文明创新表达的重要窗口。如何在数字化时代让传统文化真正“活”起来，香港正以自身实践给出具体而有力的回应。