问题——现代生活方式快速变化，民间手工技艺面临“双重考验”：一方面，年轻群体的审美与传播方式发生明显变化，传统剪纸的使用场景不断收窄；另一方面，非遗传承多依靠个人经验和口传心授，若缺少稳定的展示平台与系统化教学，技艺容易“节日热闹、日常断档”。如何让老手艺走出单一民俗场景，成为可持续的公共文化产品，是不少地方非遗保护绕不开的现实课题。 原因——建湖冈西剪纸源自江淮民间，数百年积淀形成线条圆润、构图饱满、寓意吉祥的鲜明风格，其生命力长期来自乡土生活与节俗传统。随着城市化推进和消费习惯改变，剪纸从“家家会、处处用”逐渐变成“少数人做、特定场合用”，传承链条随之变细。同时，非遗保护越来越强调制度化与社会参与：2016年，冈西剪纸进入盐城市非遗名录；2023年入选江苏省非遗扩展项目，在资源对接、展示传播、人才培养等迎来更大空间，也对作品品质、创新能力和公众触达提出更高要求。 影响——在建湖县图书馆的工作室里，红纸翻飞、刀剪起落，一批马年主题作品陆续完成。唐进文在传统章法中突出“马”的精神气象：骏马昂首、鬃毛飞扬，搭配牡丹、枝蔓等经典纹样，强化喜庆与祝福的表达。作品《双马奔腾》采用圆形构图，以篆体“马”字收束画面，既保留冈西剪纸讲究对称、虚实相生的审美逻辑，也更符合当下视觉传播的节奏。更值得关注的是，在严格遵循传统工艺的基础上，创作团队尝试立体剪纸等新表达，通过镂空与光影关系增加层次，让剪纸从“窗花”走向更多公共空间与日常使用场景。对地方而言，围绕节令推出的主题创作，既提升公众对非遗的可感知度，也更容易形成“看得见、带得走、愿意分享”的文化产品，带动文化消费与文旅传播联动。 对策——让非遗走得更稳，关键是从“作品展示”转向“体系建设”。一是夯实传承链条。依托图书馆等公共文化阵地，常态化开展体验课程、研学活动和社群课堂，让剪纸从“节前热”变为“全年学”。二是推进标准化与档案化。对传统纹样、刀法流程、代表性题材进行系统整理，形成可教学、可复刻的基础文本，同时保留手工差异与艺术个性，避免为追求量产而走向同质化。三是扩大应用场景。推动剪纸与文创、展陈、城市礼物、校园美育结合，探索装置化、空间化呈现，使其进入社区活动、公共阅读空间与文旅线路。四是完善人才梯队。师徒传承与课程培养并行，吸引设计、教育等领域从业者参与共创，形成“老手艺+新表达”的协同机制。 前景——冈西剪纸从市级名录迈入省级扩展项目，折射出地方非遗保护正从“抢救性记录”转向“活态化发展”。未来，随着公共文化服务持续提升、文旅融合加快，剪纸有望在更广阔的场景中实现价值转化：既是节日里的文化符号，也可成为城市文化识别的一部分；既服务本地民俗传承，也能通过展览交流、研学实践触达更广人群。只要守住技艺根脉、提升表达、打通传播渠道，这门古老的指尖艺术就能在新时代获得更持久的生命力。
一把剪刀剪出千年文化积淀，一张红纸承载代代匠心。建湖冈西剪纸以独特的艺术魅力表明：非遗技艺只有在坚守基础上不断创新、在传承过程中持续发展，才能真正实现“活态”延续。这既是对传统文化的致敬，也是面向未来的文化自信表达。