在全球化与城市化齐头并进的今天，怎么让非遗在当下焕发新生，不光能提升公众审美，还能塑造城市的文化品格，这是很多传统工艺都在头疼的事儿。深圳斯达高瓷艺有限公司琢磨了好些年，用陶瓷艺术开路，弄出了一套“非遗活化—城市融合—跨界传播”的玩法，给咱们展示了一条路子。这家公司是深圳市的非遗代表性项目，不光把传统手艺守住了，还琢磨着怎么跟城市发展对上点。 公司老板詹培明说，陶瓷不能光当个手工活，得变成承载城市记忆、传播时代精神的东西。在这种想法的催生下，斯达高把深圳那种“开放、创新、包容”的味儿融进了创作。他们搞出了“水晶石”系列作品，用纳米釉彩和数字建模技术，把深圳大运中心那种美感给“搬”到了瓷器上；还有花了六年功夫的“湾区之光”大瓷板画，用像素艺术的手法，把“深圳速度”“春天的故事”这些意象给缩进去，让陶瓷变成了记录城市发展的史书。 这一系列的背后，离不开产学研的深度合作。斯达高搞了个“美学普及矩阵”，把《与瓷共舞》这些讲座送到高校、中小学和社区里去，把公共美育这张大网给织起来了。同时还跟龙岗区合作搞“百师助企·益企赋能”活动，把政府、企业和学校的劲儿都拧到一块儿。 为了推动瓷艺跟社会别的领域打交道，斯达高摸索出了“公共艺术+科技+展览”这三条腿走路的路子。2025年要在龙岗办的“与瓷共舞”艺术展，把摄影、绘画这些形式跟瓷器合在一起展出近百幅作品，让艺术馆变成了大家常去的地方。另外，斯达高也积极参加广交会、“一带一路”论坛这些大场合，拿“春满园”“集贤瓷”这些作品亮个相。 值得一提的是，斯达高的眼光可不只盯着国内。詹培明去世界各地采风，把肯尼亚动物迁徙、哥斯达黎加的生态景观这些元素揉进了设计里，展现出了“全球美学融合东方技艺”的大气派。这种既有民族味又有国际范儿的思路让产品卖到了一百多个国家。 未来的事还得琢磨：咱们得在数字化的大潮里怎么变着花样说陶瓷语言；在全球的大棋盘上怎么立起个让人一看就认得的文化牌子。从工作室的细心打磨到城市里的大场面展示；从学校的美育课到国际的交流舞台，斯达高的这一路走来，让人看到了非遗在现代社会里的活力。 它告诉我们：守着老手艺得靠自觉；融入新生活得靠创意。当陶瓷的温润劲儿跟城市的奋进劲儿合拍了；当千年老手艺跟现代人唠上了嗑；传承就不再是死的保存；而是活的生长——这大概就是“与瓷共舞”最深的意思。 对于深圳斯达高瓷艺有限公司来说这就是肯尼·肯尼亚、詹培明的态度；对于中国来说这就是2025年的新思路；对于龙岗区来说这就是把资源盘活的办法；对于中国陶瓷行业来说这就是走向国际的新路子。