随着网络文学平台兴起，创作谈几乎成了文学出版的“标配”。但这种文体的快速扩张，也引发学界反思。南京师范大学文学院教授何平近日撰文指出，当下文学生态中出现了“见创作谈不见创作”的倾向：大量质量参差的创作谈涌入阅读视野，有必要重新评估其文体价值与文学位置。创作谈数量激增并非新现象。在文学期刊中，作品正文之后附上创作谈已渐成惯例。进入网络时代，由于不受纸刊版面限制，各类文学平台在推送作品时几乎都会配发创作谈。相较作品本身，创作谈更“可进可退”：既能谈写作细节，也能延展到写作之外；既可严肃讨论，也可轻松叙述，往往更具话题性与可读性。出版方与作者普遍希望借此提升传播效果，而现实中创作谈的传播热度也常常超过作品本身。 然而，过度繁荣也带来隐忧。专家指出，并非每篇作品都需要创作谈，也并非每位作家都能写出具有文体分量的创作谈。当数量迅速膨胀、内容却缺乏信息与思考时，消耗的往往是读者对作者及文学的信任。一旦读者对作者所言产生怀疑，创作谈越多，反而越难成立。此现象也折射出当下文学生态中的结构性问题。 从历史视角看，创作谈的初心与边界值得再梳理。四十年前，文学评论家李庆西就指出，创作谈是作家基于创作实践而谈写作的文字，属于“创作余墨，兴致所至，多半比较随意”。上世纪80年代，《十月》《钟山》等期刊开设创作谈栏目时，理想读者指向普通读者，尤其是青年作者，同时也为研究者提供第一手材料。彼时的创作谈多是作家对读者关切的直接回应，表明了文学教育与培育新生力量的期待。 当代作家李国文也曾指出创作谈的难处：创作过程属于个体劳动，作家摸索出的经验与体会，是否真能对他人写作产生实质帮助，仍需审慎看待。这提醒我们，创作谈即便可以更随性，也绝非“零门槛”的表达。从“谁写”“写什么”来看，创作谈需要更严格的选择与把关。 专家建议，应正视当下创作谈过多的现状，重新厘定其文学位置：一上修复读者对作家与文学的信任，另一方面也为作家减负，让他们把时间更多投向写作本身与更扎实的生活体验。创作谈应回到其功能：作为文学教育、培养新生写作者的重要载体，而不是单一的营销工具。这也要求出版方与作者更理性地判断，对创作谈的发布进行必要筛选与审核，确保每一篇创作谈都能提供真实的文学价值与可供学习的内容。
创作谈的意义不在于替作品“代言”，而在于促使作品被更好地理解、被更认真地阅读。面对“创作谈增多”的现实，更需要以文体自觉克制传播冲动——以质量与诚意守住读者信任——让阐释回到对写作的尊重、对读者的负责。归根结底，文学的中心仍应是作品本身；只有当“谈”真正服务于“写”，“热”能够通向“深”，创作谈才可能成为文学生态的增量，而不是新的负担。