这事儿就发生在刚刚过去的跨年晚会上，《牡丹亭》这支舞剧火得一塌糊涂。别看这只是部老剧改编的作品，可它在一大堆新节目里头硬是靠着青春的味道杀出了重围，年轻人特喜欢看。它能这么受欢迎，说白了还是咱们国家现在文艺创作越来越有门道了，老戏新编能玩出花来。汤显祖那个写《牡丹亭》的剧作家笔下的故事情节，被团队给重新编排了一遍。他们用了现在的跳舞方式，又留住了原著里的精气神，让四百年前的东西看着就很新鲜。 你看那舞台上的苏州园林画面，多美啊！不光好看，还在动起来的过程里把年轻人心里头那种对生命的感觉给演出来了。这就好比把老祖宗留下的宝贝拿到今天的日子里用了，既不土气又新潮。能火起来的原因挺多的。首先大家伙儿现在不怎么爱看那种没啥深度的玩意了，大家都爱看有思想、有品质的东西。 这次演出也把传播方式给创新了。以前都是只能在剧院里看舞台戏，现在直接弄到跨年夜这种大平台上播，随便啥人想看都能看到。再者说主创团队特别较真，从刚开始策划到最后上台演，每个小细节都抠得特别严。演员们就算不在外面演了也不闲着，天天练。 这种做法确实很值得好好学一学。一方面证明了老文化只要改改就能让年轻人爱看；另一方面也展示了专业剧团和地方单位一块儿合作的好路子。这次是由地方文化公司领头弄出来的。 从行内人的眼光看这是个好事儿。随着咱们国家越来越自信，大家都爱那些有中国特色、又有深度的原创作品。《牡丹亭》的成功告诉咱们，要想赢观众的心，就得把传统文化挖深挖透，同时也得跟上时代的节奏。 听说后面这戏还得去好多地方演，一直排到明年春天。不光国内要巡演，还打算出国去交流交流。这一通跑下来不光能让戏越来越好，也能让江南那边的文化传得更远一点。 对于搞艺术的人来说这是个大课题：怎么把老祖宗的宝贝全都找出来？怎么用新的方式表现出来？还有怎么把这些东西真正送到大家的面前去？ 说到底经典之所以经典是因为它能穿越时空让人有共鸣。当戏里那句“不到园林怎知春色如许”又在现代舞台响起来的时候，我们看到的不仅仅是艺术的绽放，更是文化那种一直活着的生命力。 这就像是一场老东西和新东西之间的约会一样告诉我们：真正的宝贝不在博物馆里躺着不动；它得能在每个时代找到新的说法；还得能跟今天的人聊聊心里话；才能重新活过来；这种既传承又创新的劲儿；正是咱们中华文化几千年都不死的秘密；也是咱们现在搞文化建设的底气所在。