素描头像要想画好，绝对不能只追求像照片那样百分百的真实。其实画人最重要的，就是要把那个捉摸不定的灵魂给抓住。今天咱们就来聊聊怎么画好素描头像，给你把秘诀全抖搂出来。 先从观察说起。大师们常说，七分看、三分画。仔细看看人脸，每个人脸上都有几个特别的地方：可能是那稍微上扬的嘴角，或者是眼睛里藏着点忧郁，还有那圆圆的苹果肌。建议你先花上10分钟定定神，好好找三个最打动你的地方。达芬奇画《蒙娜丽莎》的时候，还专门找乐师给模特弹琴，为的就是抓住那种若隐若现的神秘感。这种对细节的关注，可是素描艺术的核心所在。 接下来是结构。得弄懂面部是怎么长的。脑袋里大概有14块骨头和42块肌肉，它们像齿轮一样一起动。特别要注意额头、颧骨和下巴这三个点，这是整个头像的框架。职业画家的小窍门：用手指摸摸自己的脸，感受骨头是怎么凸起来的，肌肉是怎么走向的。这种感觉能帮你画得更准。 光线的运用也很重要。伦勃朗光、蝴蝶光、分割光......不同的光照能让人物显出不同的气质。建议初学者先练“三角光”：灯光打在45度角上，对面颊上形成个三角形的亮区。厉害一点的手法：拿6B铅笔侧着轻轻蹭纸面，做出那种朦朦胧胧的调子。记住最暗的地方总挨着最亮的地方，这种对比能让画更有立体感。 细节也不能忽视。眼睛：眼珠上的高光别涂得太死，留一点白在虹膜上，大小差不多是虹膜的四分之一。鼻翼：用可塑橡皮蹭出反光来，别弄成一团黑。嘴唇：下唇通常比上唇亮10到20%，人中那里的凹陷要画得含蓄点。发际线：千万别画成一条死线，要用断续的笔画表示头发生长方向。颈部：锁骨窝那块阴影往往是全画最深的地方之一。 情感传递才是最高境界。梵高说过：“我画的不是眼睛看到的，而是心里感觉到的。”技术练熟了之后就得追求这种境界——用线条传递感情。生气时肌肉绷紧了、忧郁时眼角下垂、高兴时眉毛舒展......这些细微的变化才是灵魂所在。试试一个人画五种不同的表情，就能发现表情变化大多都在那几个关键部位上。 工具也得挑好。铅笔准备一套从2H到8B的就行，重点用2B、4B、6B的。纸选180g以上的专业纸就行。橡皮带普通的、可塑的还有电动的三件套。辅助工具有纸巾（柔化调子）、棉签（小面积晕染）。最后喷上定画液保护一下。 最后看看常犯的错误：别太纠结对称性；不要光画边缘线；调子别太单一；别死抠细节破坏整体；风格也别太混乱了。 把这些技巧掌握了，你会发现画画不再是冷冰冰的技术活儿了。记住每个人都有自己的画法秘籍，在练习中找到属于你的风格才是真本事。现在就拿起笔开始吧！