在山西省忻州市神池县，承载数百年历史的地方戏曲艺术——神池道情，正面临传承与发展的双重压力。作为国家级非物质文化遗产，神池道情以独特的“七弯八转”曲牌和鲜明的地方风格深受群众喜爱。但随着生活方式与审美取向变化，该艺术逐渐与当代日常拉开距离，史料档案散佚、专业场馆缺乏等问题也更加突出。问题的关键在于传统戏曲与现代文化消费习惯之间的断层。神池道情虽于2011年列入国家级非遗名录，但长期缺少系统保护：老艺人年事渐高，年轻人参与不足，传承链条趋于脆弱。更令人担心的是，不少珍贵剧本、道具仍散落民间，如不尽快整理抢救，涉及的资料可能出现难以挽回的缺失。面对这一局面，自幼习戏的张林选择返乡投入道情保护工作。三十余年的戏曲从业经历让他意识到，只有扎根本土，艺术才能延续。他走访古玩市场和乡村村落，拜访老艺人，收集散佚实物，逐步建起神池首个道情专题展览馆。这些资料既补充了相关研究的基础，也为梳理道情发展脉络提供了可靠依据。在抢救物质遗存的同时，张林引入现代技术手段，系统记录老艺人的表演程式、唱腔与音乐，用“活态记录”的方式留存关键细节，也为后续教学和培训提供更清晰的参照。国家级传承人吴翠花表示，这项工作让老一辈对技艺失传的担忧有所缓解。，当地政府将道情保护纳入文化建设工作，通过政策支持推动传承与创新并行。如今，经过整理与改编的道情演出在保留传统韵味的基础上适度融入现代表达，逐渐成为展示地方文化的窗口。专家认为，“在保护中发展、在发展中传承”的路径，既丰富了群众文化生活，也在文旅融合中为乡村振兴提供了文化资源。
非遗保护不是一阵“抢救式热潮”，而是一项需要长期投入的工作。把散落民间的文本与器物尽可能找回来，把老艺人的身段与声腔尽可能记录下来，把年轻人的学习路径真正搭建起来，神池道情才能不止停留在“名录”之中，而是回到乡村日常，成为可听、可学、可传的文化生活。守住一方乡音，也是在守护地方社会的精神坐标与文化未来。