最近乳山这边搞了个特别有意思的书画联展，主题叫“一灯、刘元堂书画联展”，不光是两个人各自秀作品，主要是想让大家看看现在中国书画到底是怎么传下来的，又是怎么发展的。一进展厅，灯光布置得特别舒服，把大家自然而然地带进了那个笔墨世界。刘元堂的画特别有学院派的底子，他画画的时候很在意从生活里找灵感。像那幅《平安柿如意》，他用很重的水墨把石榴和柿子画得特别丰满，树枝用有力的线条勾出来，看着特别有生气。他把文人画那种高雅的追求跟民间对吉利、祥和的生活向往揉在了一起，让人觉得既古典又现代。另外一幅《石榴竹枝图》也是这样，用竹子的挺拔和石榴的籽实对比，笔墨的浓淡干湿安排得很有节奏感，表达了对自然生命力和富足生活的赞美。这说明他是在死守传统规矩的同时，又能从现实生活里找灵感，给老题材加点时代温度。 跟刘元堂那种扎实的风格比起来，“一灯”的作品更偏向空灵和哲学思考。他写的字很古拙，看着是静气，但里面却有很大的内力。就像《坐忘》这个书法作品，用笔的提按顿挫特别讲究，墨色也有枯有湿，营造出一种脱离形体、向内求索的感觉。“坐忘”是道家的词，他想通过这些字让看的人体会到那种忘掉自己、物我两忘的境界。这种路子主要是深挖传统书画里面的精神性东西，在现在这个快节奏的社会里给人留了个能静下来思考的地方。 虽然两个人一个重、一个轻风格不同，但他们心里都有对传统的敬意，也都想把传统的东西转化一下。他们不是照着古人的样子画就是了，而是在理解了传统的精神和笔墨体系后，结合自己的学识和对时代的感受去做个性化的解释和改造。这种“和而不同”的展览想法其实本身就是一种对话。它告诉咱们传统的活力就在于它能容纳不同的人去创造新东西。 在现场你能看见观众有的在那儿盯着画琢磨笔好墨妙的地方，有的围着画低声讨论。有个老观众说在这两位的作品里既能感受到扎实的底子，又能看到现代人的想法和感情，这种守着老规矩又不墨守成规、搞创新又有根的状态特别难得。大家这么热烈的反应说明那些真正扎根传统、反映时代精神、贴近生活的作品是能打动人心的。 这次展览成功举办不光展示了两位艺术家的本事和审美追求，也证明了中国书画这门艺术活得久而且还在变。现在大家都讲文化自信了，怎么从老祖宗留下的宝库里挖东西出来推陈出新是个问题。这次展览告诉咱们：守着中华文化的立场把中华文明的精神标识提炼出来展示给大家看，再用开放包容的心态用现在的方式去表达是让古老艺术在新时代发光发亮、滋养人心的办法。这场展览既是一次艺术展示也是关于文化传承发展的一个启示。