姜文的电影里有句台词挺接地气：小老婆不娶，就被别人娶了。这道理用到咱们戏剧圈也一样。要是你的经费被别人抢了，项目被别人拿去了，后面排队的人多得是。队伍要养、工资要发、职称要评，为了生存，艺术追求有时候真的只能放一边。 说到这，不得不提ID，那个微信平台大家都去瞅瞅。眼下的戏界确实有点病，病因得深挖。王昭读了沈勇的文章《是病就得治》，觉得诊断挺准，但总觉得没抓到根上。大家把板子都打在创作者身上，说他们心浮气躁、喜欢依附权贵，这也不完全怪他们。 十年前开始的那种公共资金扶持模式，把戏剧界的“命”给带坏了。政府用纳税人的钱搞创作，天然就要求马上见效果。可“见效”要是被简单量化成必须成的精品，问题就来了。导演、演员、编剧都不是机器，精品哪是规划出来的？艺术得摸索、得试错，甚至得铺垫一堆看起来像浪费的东西。 这就是ID里说的历史空间嘛。现在的创作者其实挺可怜的。他们不是生来就心浮气躁，也不是真想依附谁。他们只是在那个早已形成的时运面前没得选，只能做出那个看起来最安全的对的选择。 你说急功近利、唯上是从、跟风模仿、技术迷信这些病怎么来的？“急功近利”是因为必须在规定时间规定命题下拿出结果；“唯上是从”是因为出资方是唯一的大买家；“跟风模仿”是因为前人成功了这条路最保险；“技术迷信”是因为砸钱上LED、搞机械装置最直观地证明了投入见效。 所以说创作者的主动选择其实是被动适应。他们不是病了，他们是这个时运里最清醒的生存者。现在推出的《三年行动计划》是好事，但如果不换资助逻辑恐怕还是治标不治本。 真正的振兴要换个思路。与其要求搞一个必须成的精品不如把钱花在基础上多补助一些非精品多容忍一些浪费。一年搞一个戏十年有十个戏就算这十个戏里有八个是平庸的但它们能锻炼队伍培养演员磨合导演让编剧有练笔的机会这八个非精品就像土壤里的腐殖质能滋养出最后那一个真正的精品。 这种慢功夫才是无用之用才是符合艺术规律的方式而不是现在这样举全团之力去速成一个看似漂亮实则看完就忘的一次性精品那样的繁荣终究是幻象病是得治但别只逼着病人忏悔得先看看环境是不是本身就容易让人生病换个养人的法子让人能喘口气敢慢下来敢失败这病或许才好得了在这历史空间中徜徉逍遥自得大家一起品评戏关注ID吧。