童书出版亟需回归儿童本位 业界呼吁坚守文学初心与艺术品质

问题——增长与热度之下出现“偏离儿童”的现象。 近年来少儿图书市场持续扩容。交流现场,徐德霞结合行业数据指出:近五年少儿新书品种年均增长约18%,畅销榜前列原创占比首次过半。市场活跃、供给丰富值得肯定——但她也提醒——部分作品内容与表达上出现“失焦”:有的把面向成年人的叙事与语言压缩后直接给儿童阅读;有的过度依赖奇幻设定和“人设爆点”,忽略儿童的真实经验;也有作品文本打磨不足,语言与意象沿用套路,难以留下稳定的审美记忆。她认为,题材可以宏大,但如果脱离儿童的生活现场与心理节律,作品就难以真正抵达读者。 原因——流量逻辑、经验断层与能力结构短板叠加。 与会人士分析,上述问题的形成有多重因素:其一,竞争加剧后,部分出版环节把“卖点”放在“亮点”之前,将短期热度当作质量信号,导致选题追逐概念、表达趋同。其二,部分创作者与编辑对当代儿童的生活场景、语言习惯与情绪困扰缺少长期观察,出现“写儿童却不像儿童”的经验错位。其三,编辑队伍在文学审美、儿童心理与文本训练各上的系统储备不足,面对跨媒介传播与类型化写作潮流时,容易以“可改”替代“够好”,使作品语言、结构与价值表达上变得松散。 影响——既影响儿童阅读体验,也影响行业长期竞争力。 业内人士指出,童书阅读的核心,是以孩子能理解、能共情、愿意回味的方式,建立审美与价值。若作品长期停留在成人化说教、失真场景或粗糙表达上,短期或许能靠营销获得销量,但会透支读者信任,削弱儿童阅读兴趣与文学启蒙效果。更深层看,少儿出版一旦被“快速复制”主导,不利于原创生态培育,也会影响优质作者的持续产出,进而削弱出版品牌的专业形象与文化影响力。 对策——在“五对关系”中回到“孩子能读懂、愿意读”。 围绕如何破题,徐德霞提出应“守住根本”,把重点落在儿童阅读的可达性与文学表达的完成度上,并提示需要处理好五对关系: 一是主题表达与艺术转化。主题可以立意高远,但必须通过儿童可感的故事、细节与人物呈现,让价值在叙事中自然生长。 二是儿童化与文学化。儿童化不是幼稚化,文学化也不是成人化,应在“有趣且有力”的交汇处,让语言既节制又有张力。 三是本土化与突破。本土经验是童书的根,扎得深才更容易形成可传播的普遍情感;若把本土写成口号式教化,故事就会悬浮。 四是时代性与经典性。时代性不等于流行语堆砌,经典性也不是复古模仿,应让恒久价值通过鲜活细节与当代情境落地。 五是商业性与艺术性。市场需要热度,作品更需要冷静的结构与语言打磨;编辑要在两者之间建立专业平衡,让热度里有判断,让判断能被读者读出来。 在人物塑造与心理题材上,她强调两条原则:其一,人物要“可信、可亲、可成长”,用带缺点的真实感承载时代困境与微光启示,让儿童在角色身上看见自己并获得力量;其二,心理议题要“故事先行”,心理学应成为隐形支架而非标签化说教,避免把复杂情绪简化为“鸡汤式结论”。 前景——常态化机制推动专业回归,形成可持续生产力。 河北少年儿童出版社对应的负责人在活动总结中表示,将把交流内容整理为内部学习资料,并继续邀请作家、评论家、插画师等一线力量走进编辑与作者队伍,探索“每月一讲、每讲一策、每策一稿”的闭环机制,推动选题评估、文本质量与审美标准同步提升。业内认为,随着全民阅读加快与家庭教育观念更新,少儿阅读仍有广阔空间。下一阶段竞争的关键不在品种数量,而在内容质量、审美引领,以及对儿童真实世界的理解能力。

少儿图书的竞争——表面是选题与渠道之争——根本是对儿童的理解与对文学的敬畏。市场可以带来热度,但只有真正扎进生活、扎进语言、扎进儿童心灵的作品,才能穿越周期,成为一代人的精神底色。守住童心,不是回避时代,而是以更扎实的真实与更高的审美,回应孩子的成长与未来。