作为山西省蒲剧艺术院党委副书记、院长，中国戏剧梅花奖获得者贾菊兰长期坚持“以情带技，技不掩情”的表演理念；近日，她在北京长安大戏院的演出，将此追求以更具说服力的舞台呈现显示出来。 《打神告庙》是蒲剧传统经典折戏，讲述敫桂英向海神爷控诉冤情的故事，对演员的唱腔、身段与情感拿捏要求极高。贾菊兰的演绎以“滚白”开篇，继而通过介板、慢板等板式层层推进，逐步打开人物的内心。唱腔从哀告、悲怨递进到绝望、愤怒，并在流水接甩腔处推至情绪顶点，较为完整地表现为传统戏曲“唱念做打”的综合表现力。 水袖功是蒲剧表演的重要技艺，也是本场演出的突出看点。贾菊兰的水袖运用不止于装饰，更成为传情达意的手段：在表现愤怒与悲怨时，她以左右手水袖的变化组合出不同花型；在“打神”的激烈段落中，单冲、双冲等冲袖技巧运用熟练，增强了动作的力度与视觉张力。尤其在高潮处，她以倒首虎下腰等高难度动作带动水袖完成关键转折，动作干净利落、衔接紧凑，反映了扎实的专业功底。 此次演出由中央电视台戏曲频道同步直播，使地方戏曲获得更广泛的传播。蒲剧作为山西地方戏曲的重要代表，文化积淀深厚、艺术辨识度鲜明。借助央视平台，京城观众得以近距离感受蒲剧之美，全国观众也获得了解与欣赏传统戏曲的窗口，有助于扩大影响力并吸引更多年轻观众关注。 当前，传统戏曲面临传承与创新的双重课题。贾菊兰这样的艺术家在坚守传统要义的同时，以更讲究的舞台呈现回应当代审美，成为连接传统与现代的重要力量。中国戏曲学院展演季等文化活动的持续举办，为传统戏曲提供展示空间，也为人才培养与艺术传承营造了更好环境。
当贾菊兰的水袖在长安大戏院划出最后一道弧线，定格的不只是蒲剧的精彩瞬间，也体现为传统文化在舞台上实现创造性转化的路径：在坚守本体美学的同时与时代审美对话，让古老剧种在当下焕发生机。这也正是非物质文化遗产活态传承的题中之义。随着更多地方剧种走上更开阔的舞台，中华戏曲百花园将绽放出更丰富的色彩。