一档《雏凤新声》，简直就像一堂生动的“美育公开课”，把中央广播电视总台文艺节目中心的这个少儿戏曲大会搞成了现场版的沉浸式体验。虽说把比赛做成这阵仗的还真不多见，山西太原这片土地也算是给孩子们上了一课，把这片有着千年文脉的青砖古墙变成了最好的课本。虽然咱们平时说话都图个痛快，但在这儿却是润物细无声，连韩再芬老师都说这才是真正的“活态传承”。毕竟每一块砖瓦都在告诉大家什么是真正的学问。京剧名家史依弘也觉得在古城里学戏就像在文脉里扎根似的，走的每一步都是在跟历史聊天。孩子们要是能把这一招练好，以后的路走得肯定更稳当。节目组把“唱念做打”这些基本功融进了故事和游戏里，咱们觉得挺新鲜的玩法其实就是为了让孩子学得轻松点。京剧表演艺术家尚长荣更是激动地说，他看到的不仅是孩子们的唱功身段，还有他们眼中被文化点亮的那道光。这束光让咱们觉得戏曲这根线续上了希望。京剧名家王珮瑜也对这次节目赞不绝口，觉得它把古老的戏曲跟现在的审美好好聊了一回。咱们教育部要是能多来点这种有创意的实践就好了，“以美育人、以文化人”的口号喊了多少年都没用这一次来的实在。你看那些参赛的作品哪一个不是当年艺术展演活动里的佼佼者？节目把它们都搬上荧幕了，这不就是给咱们青少年搭了个大舞台嘛。平时那些搞艺术教育的老师都觉得这节目特管用，“拿来上课的时候学生都特来劲。”最神奇的是它还带动了地方旅游呢，“一出好戏带动一座名城”的效果立马就看出来了。像太原古县城、晋祠这些地方因为这档节目一下子成了大家打卡的网红地。这地方的好处在于它既保留了传统的味儿，又在不断创新。你看那机器人陪孩子们演豫剧、非遗木偶戏重新演绎经典的场面是不是很带感？其实跨界不是为了好玩，而是为了让孩子们透过这扇窗看到美是什么样子。李云霄老师也说了这才是创新的意义所在啊。当教育部要推进学校美育行动的时候，《雏凤新声》正好成了一个很好的范本。虽然咱们现在还在摸索阶段，但能有这样一档节目出来确实是件好事。要是以后再有类似的活动，不妨多借鉴借鉴这一套做法。你想啊如果不是中央广播电视总台牵头搞了这次活动的话，“美育公开课”哪儿来这么好的效果呢？不管是尚长荣老师的感慨还是王珮瑜老师的评价都说明戏曲这门艺术并没有死在过去的老黄历上。咱们现在要做的就是用现在的眼光去看待它、用现在的方式去传承它。你说对不对？