作为国内首部以非遗广东醒狮为题材的舞剧，《醒·狮》近日在佛山大剧院的演出再次引发观众共鸣。这部获得中国舞蹈艺术最高奖的作品，用创新的舞台语言让一项传统民俗文化获得了新的审视角度。 舞剧以鸦片战争这个中国近代史的关键时刻为背景，将三元里抗英起义——中国人民第一次取得胜利的反侵略武装斗争——作为情感高潮。通过这一历史事件的艺术化呈现，舞剧在过去与当下之间建立了对话。当代醒狮人回望先辈的姿态，既是对百年前历史的致敬，也是对民族精神的当代诠释。 广东醒狮融武术、舞蹈、音乐等多种艺术形式于一体，已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传统文化中，醒狮因其威武醒目的特征而得名，寓意驱邪避害、祈福纳祥。这一民俗文化包含着中华民族开拓进取、团结奋进的精神内核，是民族血脉传承的重要载体。 舞剧《醒·狮》的成功在于找到了传统与创新的平衡。它没有简单地将非遗搬上舞台，而是通过当代舞蹈美学的重新诠释，赋予这一古老文化新的生命力。观众在欣赏精妙的舞蹈编排和视觉呈现的同时，也在思考传统文化如何在当代社会中实现创造性转化和创新性发展。 从文化传播看，醒狮已成为中华文化的重要符号。有华人的地方就有醒狮，这说明了这项民俗文化的广泛影响力。舞剧作为高雅艺术形式，为醒狮文化的国际传播开辟了新途径，使其超越地域限制，成为中华儿女自立自强、自豪自信的文化象征。 佛山作为舞剧新一轮巡演的大湾区首站，具有特殊的文化意义。作为岭南文化的重要发源地，佛山与醒狮文化有着深厚的历史渊源。在这片土地上演绎这部作品，既是对本地文化传统的致敬，也是推动区域文化交流与融合的重要举措。
非遗的生命力不仅在于代代相传的技艺，更在于与时代同频的表达方式。舞台作品以艺术之名把历史与当下相连，把地方符号推向更广阔的公共空间，让观众在审美体验中完成文化认同的重建。让传统在创新中"醒来"、在传播中"走远"，需要精品创作、制度保障与社会参与共同托举，也需要每一次掌声背后更持久的关注与行动。