江寒汀，大家都说他是把鸟儿都画活了的“海派鸟圣”。咱们先说说他是怎么从常熟那个书香门第走进上海十里洋场的。1903年，他出生在江苏常熟一个藏书很多的家庭，宋元时期那些名家的作品伸手就能摸到。他16岁拜同里画家陶松溪为师，正式走进了花鸟世界。等到28岁，他孤身一人去了上海。白天在热闹的大街上卖画讨生活，晚上就跑到博物馆里临摹古画。他把任伯年、虚谷、八大这些前辈的笔墨拆碎了再重新组合，“传统为骨，写生为肉”的创作思路也渐渐形成了。 到了30年代，他和唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”，他还是这四人里的首席。在上海美专讲课时，他说写生才是花鸟画的灵魂，还发明了“江氏禽鸟写生法”。他先让活的鸟儿站在画案上，再用一种特别的视角观察鸟儿的眼神、翅膀动作和啄羽毛的瞬间。他用淡墨勾出鸟的轮廓，用重墨点上眼睛，色彩和墨色混合在一起，画出的百鸟都很传神，“鸟圣”的名号也就这么传开了。 江寒汀的画走的是工笔和写意之间的路子，“工写结合”。他背着画夹去动物园和花市写生，用西画的透视和解剖方法来调整传统的笔墨。他让每根羽毛都显得有来历；颜色也不只是跟着物体本身的颜色走，而是把主观的和客观的混合起来，既有写实感又有装饰的美感。构图上他打破了以前那种“折枝式”的老办法，采用“全景加特写”的方式。《百鸟百卉图》两丈长卷一口气画了100多种珍贵的鸟兽花卉，气势很大却一点也不乱。 面对学生们只会照着别人的样子画的问题，他教给大家“三步走”：先观察自然；再把看到的东西记在心里；最后用手表现出来。“以形写神，形神兼备”这句话一直被学生们记在本子上，也写进了海派花鸟画的历史里。 1956年，江寒汀被选进了上海中国画院第一批画师；1963年因为糖尿病去世了。他的作品在生前和死后都很抢手。2021年他的《百鸟图》以2300万元成交了。今天无论是在博物馆还是私人收藏家手里，他的画都在提醒大家：传统不是包袱，写生才是灵魂。