在江苏宜兴丁蜀镇的一间工作室里——范建军伏案创作——刻刀在紫砂泥料上游走，苍劲的诗句与酣畅的墨意渐次呈现。这位江苏省工艺美术大师四十余年如一日扎根紫砂，以坚守回应对艺术的追求，也让人看到传统工艺在当代的延续与活力。 范建军的艺术根系深植于宜兴紫砂文化。其母亲曹婉芬是宜兴老一辈中国工艺美术大师，家庭环境为他提供了丰富的文化滋养。但与不少紫砂世家子弟不同，年少的范建军并未早早投身制壶，而是对书法临摹尤为投入。柳公权、颜真卿等字帖常伴课后时光，在一笔一画的摹写中，他逐步打下扎实的书法功底。这段看似“绕路”的经历，后来反而成为他艺术探索的重要底色。 1980年，宜兴紫砂工艺厂首批招工，范建军报名参加。在录取的八人中，他选择了陶刻工种，由此走上不同的道路。在陶刻名家谈尧坤的指导下，他又拜入中国工艺美术大师鲍志强门下。鲍志强自创的乱刀法让他受益匪浅——雕刻讲究变化，留白要有分寸，布局与构图需相互成就。由此，范建军更清晰地把握了陶刻的要义，并在勤学精进中逐渐形成自己的“微刻”装饰风格。 范建军的创新思路，在于打通刻刀与毛笔之间的界限。在他看来，书法与陶刻并非两条互不相干的路径，而是相互滋养、相互成全。“书法养性情，陶刻凝灵韵。没有笔下的积累，刀下的东西是飘的。”基于这个理解，他始终坚持书画功课的长期训练：字更灵动，画更成熟，对书画的体会也更深入，从而让陶刻创作更为自如。 在创作理念上，范建军主张“诗为壶魂，画为壶骨”。他善于把古典诗词的意境与紫砂器型结合，让陶刻成为器物结构与气韵的一部分，而不是附着其上的装饰。无论壶、瓶、盘、盏，作品中都可见书画相融的趣味。同行评价其陶刻“有墨韵”——刀锋所至，浓淡干湿、顿挫转折兼具，常让人联想到毛笔在宣纸上行走的节奏。这种效果，来自他四十年坚持书画与陶刻的双向积累。 范建军的紫砂壶制作同样讲求个性。他擅长光货器型，线条简净，造型含蓄，注重实用与审美的平衡。无论花货还是光货，其作品整体气息朴实自然、古雅大方，在传统基础上融入当代审美取向，也折射出工艺美术的发展趋势。 对紫砂微刻技艺，范建军有着更为审慎的表述。他认为称之为“细刻”更准确：紫砂材质颗粒度较粗，且雕刻多在未烧制前完成，细腻程度难以达到微雕的标准。但这门技艺对基本功要求极高——一字刻错、一笔漏失，整把壶就可能报废。它既考验手上功夫，也磨砺心性，对细致与严谨提出了近乎苛刻的要求。 2018年，范建军获评江苏省工艺美术大师。面对荣誉，他保持清醒：称号是对技艺的认可，却不是终点，而是新的起点。在他看来，无论是大师、工艺师还是普通从业者，目标都应一致——共同维护行业生态，推动紫砂文化传播与发展。这份面向行业整体的思考，说明了资深艺术家的责任感。 范建军的经历也折射出当代紫砂艺术的路径：在传统工艺面对现代化冲击的背景下，既能守住传统精髓、又能融入现代审美的创作者，正成为文化传承的重要力量。他以书法、绘画与陶刻的融合，为紫砂器物注入更深的文化内涵，也让这门传统工艺在当代持续焕新。
当夕阳透过窗棂洒向工作台，范建军刀下的《松风煮茗图》壶身泛起一层金色光晕。这光影如同传统工艺在现代社会中的映照——既包含着深厚的文明积淀，也折射出不断生长的创新意识。正如艺术家所言：“真正的守艺不是复刻历史标本，而是让文化基因在当代土壤继续生长。”在机器轰鸣的时代里，这些沉默的手艺人仍以最朴素的方式，续写着文明延续的密码。（完）