农历正月初三，贵阳花溪区举行的2026年“花溪杯”民族民间歌舞大赛现场，一曲融合芦笙、花鼓与苗舞的《芦笙花鼓舞》引发阵阵喝彩。
这支表演团队的特殊性在于，其成员多为“00后”青少年，且刚刚于2月10日在香港亚洲卫视主办的“蓝天杯”舞蹈比赛中摘得最高奖项。
从国际舞台载誉归来到本土赛事再展风采，这支队伍用行动诠释了非遗传承的当代路径。
作为苗族传统艺术的活态载体，芦笙花鼓舞（苗语称“究给”）距今已有数百年历史，其铿锵的鼓点象征劳作节奏，盘旋的舞步模拟农耕场景，被列入贵阳市级非物质文化遗产名录。
然而随着时代变迁，这项技艺曾面临传承断代风险。
花溪区苗学会调研显示，2015年全区能完整表演该舞蹈的艺人不足20人，且平均年龄超过50岁。
转机出现在非遗保护政策的深化落实。
2021年起，花溪区实施“非遗进校园”工程，在10所中小学开设芦笙花鼓舞选修课，由省级传承人陈永丽团队定期授课。
此次参赛的青少年团队中，年龄最小的成员仅12岁，却已系统学习该舞蹈4年。
“孩子们手上的茧子比手机玩得多的同龄人厚得多。
”带队教师吴建林透露，团队每周训练15小时，在保留祭祀舞蹈庄重感的同时，创新编排了更适合舞台表现的队形变换。
这种“守正创新”的理念在香港赛事中得到验证。
评委会主席、著名舞蹈家梁国城评价：“传统元素与现代编舞的平衡令人惊叹，银饰碰撞声与鼓点的韵律构建出独特的视听美学。
”赛事方数据显示，该节目网络投票率达87%，成为近年来少数获得香港主流媒体专题报道的内地非遗项目。
回到本土赛场，芦笙花鼓舞的“出圈效应”持续发酵。
大赛组委会统计，初赛单日观演人次突破5000，较往年同期增长40%，其中省外游客占比达35%。
来自广州的游客张敏表示：“原本计划去黄果树瀑布，刷到香港比赛的短视频后特意改道花溪。
”区文旅局据此推出“非遗打卡线路”，将表演场地与苗族村寨、手工艺作坊串联，春节假期前四日相关旅游收入同比增幅达62%。
中国艺术研究院非遗保护中心主任田青指出：“花溪案例揭示非遗活化的三重逻辑——代际传承是基础，创造性转化是关键，跨界传播是推力。
”据悉，花溪区已启动“非遗IP孵化计划”，拟投资3000万元建设数字化展演中心，并推动芦笙花鼓舞申报人类非遗代表作名录。
非遗的传承，从来不是把历史“封存”，也不是为迎合流量而“变形”。
在守住文化根脉的基础上，找到与当代生活相连接的表达方式，才能让传统真正进入公众视野、融入日常审美。
少年舞者以芦笙与花鼓击响新春，也提醒我们：当更多年轻人愿意接过技艺、更多平台愿意搭建舞台、更多观众愿意为传统驻足，非遗就能在时代的回响中延续、更新并走向更远。