生于1988年的田帅，家在山东济南章丘区。2014年，他从清华美院本科毕业后正式涉足油画领域，接着又去中央美院读了硕士，2022年他拿下了艺术学博士学位。短短十多年间，他就实现了从学院派画家到研究型画家的转变，材质的探索一直是他创作里一条隐形的线。在油画创作阶段，田帅把人物的烟火气和史诗感铺陈在布面上。他的《大凉山的幸福生活》描绘了乡土，《世纪之觞》讲述了时代，《曾经的地方》留住了记忆。他用厚实的颜料和刮刀去捕捉人物脸上转瞬即逝的皱纹，让真实在画布上二次生长。 随着时间推移，田帅的视线从乡土转向了都市与工业。他创作的《海带加工车间》保留了工业的粗粝感，《像之相》则晕染出人群的暧昧氛围。在2018年的《光明在前》里，他用440×177厘米的巨大画布把光变成了可丈量的空间维度。2016年起，田帅把工作室搬到木板上。他在《大凉山火把节的人们》里用轻柔的色粉层染还原了节日人群的光斑；在《脊梁》中则用油彩的透明覆盖强调了人物骨骼的起伏。这种对“轻”与“重”的对比成为他理解不同媒介的钥匙。 在城市缝隙中，田帅用小尺寸的画幅记录下被拆迁的残墙和秋末的苇丛；在水面上，他用细如发丝的笔触捕捉落日余晖与云影的倒影。《白云湖写生之久》则让画面静止在湖面的“呼吸”节奏上。从厚堆的油画到轻灵的色粉，田帅一直在追问：如何让材料本身成为思想的另一种语言？他的《擦肩而过》和《八零后电焊工》透露了实验的终点：材质不是噱头，而是通往“可见的人性”的必经之路。未来他或许会尝试蜡笔或数字媒介，但让画面自己开口说话的核心不会改变。 无论是在京城还是济南泉城，田帅的足迹从木板延伸到画布。除了在京城和济南创作外，他还把目光投向了大凉山、山东章丘区、章丘区的白云湖以及鄂尔多斯等地。每一次材质的转换都像是一场未完成的对话。他用自己独特的方式诠释着材质漫游的过程，把家乡的山水、京城的繁华与工人们的生活串联在一起。