在文化消费升级和国潮回暖的背景下，国产原创动画IP的线下转化出现新进展；30日，《中国奇谭》主题艺术展在上海开幕，这部现象级国创作品以实体展陈方式与观众见面，显示出传统文化现代表达向深度沉浸体验的延伸。作为上海美术电影制片厂近年的代表作，《中国奇谭》系列自2023年上线以来，凭借鲜明的东方叙事与美学风格受到关注，全网播放量突破3.6亿次；其衍生电影《浪浪山小妖怪》也取得17亿元票房。此次展览并非对内容的简单搬运，而是以策展方式重构观展体验——在2000平方米空间内，“光影造梦区”梳理从《大闹天宫》到当代的动画发展脉络；“织梦”互动区让观众与角色展开跨次元互动；“延梦”艺术区则汇集青年创作者对传统美学的当代表达。这样的尝试，反映出文化产业对IP价值继续挖掘的趋势。“优秀IP需要走出屏幕，建立更直接的情感连接。”上影元文化授权事业部负责人表示。展览引入国内首部动画定制偶剧《小妖怪的夏天》，以手工木偶配合声光呈现，将二维故事转化为三维剧场体验；同时结合AR成像、机械动态等技术，让“浪浪山”等虚拟场景具备更强的现场感。数据显示，开幕首日亲子家庭占比超过四成，国漫爱好者也形成集中打卡。另外，这一目也带动文旅联动。主办方与旅游平台推出“展览+景点”联票，与上海本地文旅资源形成互补。据策展方透露，北京、深圳等六座城市已纳入巡展计划，未来将通过模块化设计适配不同场地条件。“文化IP+科技+旅游”的组合模式，也与近期文旅领域推动沉浸式业态发展的方向相契合。
《中国奇谭》沉浸式主题展的实践，为优质内容如何转化为线下沉浸体验提供了参考。它显示，当下文化消费不再停留于单向观看，观众更期待参与、互动与情感共鸣。通过策展创意、技术应用与艺术表达的结合，文化作品可以在现实场景中获得新的呈现方式，与观众建立更深入的连接。从“屏幕观看”到“现场体验”的转变，正在成为文化产业升级的重要路径，也为国创内容的融合创新打开了更大的想象空间。