固安的大璞邵璞，给他的焦墨山水展定了个新标杆。他在中国的刘凌沧郭慕熙艺术馆搞了个活动，名叫“苍茫大地——邵璞焦墨艺术展”，这次特别热闹，四十多个专家学者来捧场。大家伙儿研究后都说，邵璞的焦墨不是简单地把东西画出来，而是在用笔墨大声喊出形而上的精神。他把“枯、干、焦”这些老标签给扔了，用自由奔放的画风，给现在的写意山水定了个新高度。 想弄明白邵璞为啥不画细节却能画出味道，得先看看他的心路。有时候他提笔前心里头是一片空白，有时候胸有成竹；有时候跟着墨彩乱舞。不管咋说，笔还没动呢，气势就已经满纸生风了，好多意想不到的场景就是这么出来的。 焦黑和白三色被他调得像首交响乐。云海翻腾得跟波涛似的，气势特别猛；但你看画面却是黑白两种颜色的极简世界，这视觉冲击真是震撼。 邵璞不怎么画线条了，直接把线条拼成一块块的面，再让这些面聚成洪流。看着挺随性的，其实里头有规矩；这就是所谓的“块面为王”。观众刚进画里，就好像听到了天地呼吸的声音。 那个高级灰可不是颜色的事儿，是一种气韵。邵璞一层层往上染，把灰块们都咬合在一起；既对立又统一，看着就跟平时的节奏不一样，格调自然就高出来一截。 他这十年到处乱跑，把见到的山水变成了心里头的感悟；再把自己的诗魂给放进去。这样一来诗画就配合得天衣无缝，春风一吹就感觉特别浩荡。 邵璞这人正直善良，这就是他的底色。他不纯粹是个匠人的心肠；儒释道的文化在他身上混一块儿了。这种外柔内刚的风骨让他的画特别美。文学底子厚给他提供了无尽的活力；他的笔墨也就打开了新局面。 焦墨要是从技术回到心意上去；从古代走到现在来；邵璞用了六十年时间把这棒接过来了。他的作品不只是好看的画面；更是咱们当代中国人精神的写照；他的笔墨告诉咱们写意不光是写个外形；更重要的是意境——在意与境、心与物合一块儿的时候；让山河都能装进怀里；让时代都能画进画里头去。