说实在的，这个展览啊，让人心里挺踏实的。它不仅是三位画家凑在一起搞了个画展，更是给咱们大家提供了一个实打实的样本，看看中国水墨画现在到底该怎么守着老底子再往前走。咱们现在的艺术圈，啥样儿的都有，怎么让老祖宗传下来的水墨画出彩？这一直是个让人操心的事儿。正好，上海市对外文化交流协会牵头，还有上海自贸区国际文化投资发展有限公司、上海视觉艺术学院和中华曜星青少年公益基金会一起搭台子，就在上海曜星艺术馆搞了个“雄关漫道”。这就把何百明、林矗还有陈志雄这三位艺术家的新作品都凑到了一块儿。 他们岁数都不小了，都过了六十岁了，画出来的东西风格各有各的门道，可谁也没忘那是中国画，尤其是山水画的魂儿。这次展览也不是乱堆一堆画让你随便看看，那是有一套完整的学术路子在里头的。总结下来就三个词：“承古开新”、“和而不同”、“形意相生”，最后还顺带聊聊现在水墨这一行该咋弄。 一进展厅先看到的就是摆在正中间的三幅大画，都是照着老祖宗的画临摹的。五代巨然的《秋山问道图》、《湖山春晓图》，还有元代王蒙的《夏山高隐图》，这三幅大巨制，三位画家花了不少心思去摹写。毕竟临摹是学画画的正路子嘛，也是跟古人对谈精神的好法子。陈志雄就说过，临摹巨制那是对专注力和线条韵律的最大考验，在这个过程里打磨技艺、修养心性。何百明和林矗也讲过，想画好这么大的画光靠笔头功夫不行，还得把整张画的气势和节奏抓得死死的。 这组临摹作品啊，简直就是整个展览的定音鼓！它告诉大家：咱们的艺术探索都是从这儿开始的，根扎得深才能走得远。不过呢，光有继承可不行啊，“开新”才是关键。 何百明喜欢把山水画里的那些符号和哲学意思拆开再重新拼起来。像他那幅《雄关漫道》，就不管具体是哪个地方了，用概括性的笔墨把山河的气势都收进了画面里头；《江南五月》更是把传统的意境和现代的构图感融到了一起。 林矗可是真下功夫研究了宋元那些老经典的人。他特别注重“师造化”，也就是去实地写生。像《太行早春》用焦墨枯笔画得特别有劲儿；《家山》系列呢，就把熟悉的风景变成了自己心里头的情感和家园。 陈志雄更是强调“外师造化，中得心源”，老是跑去真山真水面前写生来联通古今。《湖山春晓图》看着就有生气；《黄山松云》也在传统图式的基础上加入了自己对自然的理解。 虽然这三位走的路不一样，但他们都坚持一个道理：笔墨得跟着自然走，也得跟着自己的心走。风格有的雄浑、有的苍润、有的秀雅，但谁也没把水墨的那股子精神给丢了。这就叫“和而不同”，在尊重传统的基础上各玩各的花样。 主办方那边也说得挺实在：“雄关漫道”不光是对老传统的敬畏，也是对现在创作路的注解。这次展览不光是展览作品，更是一场关于水墨怎么在当下“守正创新”的大讨论和大示范。 这三位艺术家的探索让我觉得特别有劲儿。真的创新必须得懂老规矩才行，老规矩也得跟上时代的节拍才能活下去。他们在这条路上走得很坚实。听说这个展还得一直开到2026年1月31日呢，给大家伙儿留了个不错的学习机会。