央美近些年规模最大的收藏项目终于落地，李行简先生捐赠的作品展开幕了。这个题为“峰高无坦途”的展览，把他与美院的渊源一下子拉到了观众面前。4月1日的捐赠仪式直接在央美美术馆的报告厅里举行。李行简这次捐的家底可是厚得很，光是国画就有260多幅，速写更是密密麻麻排了3000多幅，绝对是近十年央美接的最大一单。央美副院长于洋讲话的时候特意点出了个特别的日子——建校108周年。他说李行简1958年刚进来时就拜李可染为师，后来干脆留在学校教书，一辈子都在画水墨山水。 李行简的路子比较野，不仅在国内到处跑写生，还跑到国外去搞创作。他把老李家的“黑、满、崛、涩”那股劲儿融进了自己对大自然的感悟里，画出了苍劲又有味道的风格。这次展览最核心的部分是个“采象苦学”板块，专门挑了他几十年积累下来的速写凑在一起。不管是桂林的渡口、长江三峡的险峻，还是外国街头的热闹劲儿、工地干活的热火朝天，都是他亲眼看到的事儿。 这事儿还得说回到1963年和1981年这两个时间点。那是他创作最活跃的时候，《高粱红了》和《多少楼台烟雨中》这两幅画就把他从跟着写生（借境）到慢慢自己造景（造境）的过程给串起来了。美术馆馆长靳军提到了个细节：两位老人为了把这些画弄出来费尽了心思。他们找了8个多月的时间从几千张画里挑出来3000张好的，然后一页一页地编号、整理、扫描做成电子文档。哪怕是在得了风寒身体不舒服的时候，他们也没停下来，硬是干完了所有活儿。 李可染的家属代表、李可染画院院长李庚在发言里提起了一段往事。他说小时候受周思聪和李行简两位先生的照顾特别多，特别是李行简长期带他画素描速写。周思聪的另一位学生、中国人民大学艺术学院的黄华三代表李行简跟年轻人聊了几句心。黄教授希望大家能坚持做“苦学派”，用“峰高无坦途”的信念去练手艺。 李行简本身就是个特别实在的人。展览还没开始呢，他就把自己拿到的30万元奖励金全都捐回了中央美术学院教育基金会，专门设了个“李行简写生奖”。至于这次活动啥时候结束？正好是4月19日。