问题——传统工艺如何当代“被看见、能延续、可发展” 在南京举行的涉及的颁证活动上，新一届中国工艺美术大师集中亮相；对徽墨而言——这不仅是个人荣誉的加冕——更折射出传统手工艺面临的共性难题：一上，市场对实用消费品的偏好变化、书写工具迭代，压缩了传统墨品的需求空间；另一方面，雕刻、制墨等环节周期长、门槛高、回报慢，青年从业者不足，技艺传承与产业化发展之间的张力日益突出。如何让“老手艺”进入现代生活场景，成为各地推动非遗系统性保护必须回答的课题。 原因——坚守与创新并重，形成可复制的技艺路径与作品表达 项德胜的经历提供了一个观察样本。1979年进入墨厂后，他从制墨基础工序做起，长期围绕平雕、浮雕、半圆雕与立体雕刻等技法持续精进，将徽派建筑、新安山水、新安书画等地域文化元素转化为墨锭上的图案语言。其创作强调“以墨载景、以刀写意”，把宏村马头墙、西递巷陌等具象符号凝练为可识别的文化标识，使徽墨不局限于书写工具，而延伸为兼具审美与收藏价值的工艺品。2015年、2016年其作品连续获得中国工艺美术“百花奖”金奖，体现出以高水平作品带动关注度与市场认同的现实路径。 影响——带动产业信心与文化传播，推动从“技艺保护”走向“系统培育” 大师称号与多项国家级奖项的叠加效应，首先有助于提升徽墨这个传统门类全国工艺美术版图中的辨识度，增强行业对高端产品与精品路线的信心。其次，作品将地域文化“微缩”到墨面之上，使徽州文化的传播从静态展示走向可携带、可消费、可交流的形态，有利于形成“以物讲史、以艺传文”的传播链条。再次，通过工作室、课堂与作坊联动的方式，将生产空间转化为教育空间与体验空间，为非遗与文旅融合提供了可落地的场景，缓解了传统工艺“只可远观”的距离感。 对策——以人才为核心，以标准与市场为两翼，构建可持续传承机制 业内人士认为，徽墨振兴不能仅靠个别工匠“单点突破”，关键在于制度化的人才梯队与产业支撑。其一，强化师徒传承与职业教育衔接，建立从基础工序到雕刻设计的分层培养体系。项德胜已带出30余名徒弟，其中多人成为市级以上传承人才，这一做法对行业具有示范意义。其二，鼓励在不改变核心工艺的前提下开展产品创新，面向研学、文创、礼赠等新需求开发适配产品，拓宽徽墨进入日常生活的渠道。其三，推动工艺标准、质量评价与品牌建设协同发力，以高质量供给对冲低价同质化竞争，提升整体行业的抗风险能力。其四，用好技能大师工作室、专项扶持资金与展会平台，形成“展示—交易—传播—回流”的良性链条。 前景——在守正中重塑价值，传统工艺有望成为文化产业“新增长点” 随着国潮消费、研学旅游持续升温，以及公共文化服务对传统技艺展示体验的需求增加，徽墨等非遗项目迎来新的传播窗口期。未来一段时间，行业竞争的焦点将从“有没有”转向“好不好、精不精、是否形成稳定供给”。一上，精品化与个性化将成为高端市场的主要方向；另一方面，数字化展示、沉浸式体验与跨界合作将推动传统工艺打开更广阔的场景。另外，原料、环保与工艺稳定性也将成为不可回避的约束条件，倒逼行业在材料管理、生产流程与品牌信誉上建立更严格的长期机制。综合看，徽墨的当代表达有望从“文化符号”更成长为带动就业、促进文旅、助推地方产业升级的综合载体。
在工业化复制的时代，项德胜用四十年践行了工匠精神——既有"一生一事"的坚守，也有与时俱进的创新。当联合国教科文组织的证书与孩童习艺的笑声在作坊中交相辉映时，我们看到了传统文化生生不息的生命力。这种坚守与创新的平衡，正是非遗在现代社会中延续的核心所在。