一、传统技艺面临的时代困境 皮影戏源自中国农耕文明，是集雕刻、说唱与剧本创作于一体的古老表演艺术，含有民间社会的历史记忆与审美趣味；随着现代娱乐方式日益多样，曾经乡野庙会、节庆礼俗中常见的皮影戏，正遭遇受众减少、传承断档、核心文本散佚等问题。 以青龙皮影戏为例，其独特的词格声腔体系和大量手抄影卷，长期徘徊在自然消亡边缘。影卷被视为皮影戏的“魂”，一旦失传，技艺便难以延续，最终只剩外在形式。这种危机在本世纪初已露端倪。 二、一位守艺人的选择与坚持 2000年秋，杨明忠在北京潘家园看到一名外国人专程收购中国影卷，并称用于研究中国神话。该幕让他受到触动，开始有计划地收藏影卷。25年来，他持续搜集与整理，目前收藏影卷已逾9000册，年代跨越清代至近现代，内容涵盖历史演义、民间传说、抗战故事等，兼具文学价值与民俗研究意义。 杨明忠把自己称为皮影“守”艺人。在他看来，“守”包含三层意思：守住技艺传承的脉络，守住中国人记忆中的年味，也守住皮影戏“形、气、魂”合一的艺术核心。“形”是精雕细刻的皮影道具，“气”是演员的说唱功底，“魂”则是影卷承载的剧本与思想。三者缺一不可。 三、守正与创新的双轨并行 仅靠守护难以化解传承危机，杨明忠在坚持传统的同时，也在探索皮影戏的当代表达。 在推广上，他带领百灵皮影剧团走进北京、秦皇岛等地中小学，开展非遗进校园活动，让青少年通过互动体验建立对传统文化的兴趣与认同；同时坚持送戏下乡，把皮影戏带回其原本的乡土环境。 学术与产业上，他推动影卷进入博物馆展陈体系，尝试将皮影形象转化为文创产品，并与燕山大学建立合作，通过系统培训培养新一代学员，复排部分濒临失传的传统剧目。 国际传播上，他率团赴英国、德国、爱尔兰等国演出，让海外观众更直观地感受中国传统表演艺术。元宵节当天，来自孟加拉国和印度尼西亚的燕山大学留学生亲手体验皮影操作，现场兴奋不已，也让文化交流有了更具体的落点。 四、代际传承的希望与隐忧 百灵皮影剧团现有核心成员7人，平均年龄60岁，队伍老龄化明显，后继乏人的问题仍未根本缓解。不过，杨明忠也看到一些希望：10岁的儿子七星从小耳濡目染，已能熟练操控影人，唱腔也初见功底。他为儿子取名“七星”，寄托着对皮影薪火延续的期盼。 元宵节展演结束后，杨明忠计划在演出淡季创作新剧本，尝试让皮影戏更贴近当代审美；同时着手撰写系统记录青龙皮影戏的专著，为这门技艺留下更完整的文献资料。 五、非遗保护的现实启示 杨明忠的实践提供了一个可供借鉴的路径：非遗传承不只是依赖政策扶持或市场运作，更需要传承人以长期投入与自觉行动，在守正与创新之间找到平衡。从影卷的抢救性收藏，到与高校协同育人，再到主动走向国际舞台，这套相对完整的民间传承方式，对同类非遗项目的保护具有参考意义。
在快速变化的时代里，像杨明忠这样的非遗传承人以坚守与探索延续着传统。他们既在保存文化记忆，也在推动传统艺术与现代生活接续。皮影戏的光影继续在新时代舞台上流转，人们看到的，不仅是一门技艺的延续，更是对文化根脉的持续守护。