犀皮漆器，此源于中国古代的独特工艺，以其流光溢彩的纹理被誉为“漆器之首”；明代书画大家董其昌曾对其推崇备至，而嘉善西塘作为历史上的漆艺重镇，至今仍延续着这一传统技艺的薪火。2025年，犀皮漆器制作技艺入选嘉兴市非物质文化遗产代表性项目名录，标志着这项千年技艺在现代社会中的价值得到深入认可。 钟越聃，一位90后的非遗传承人，自幼受家庭熏陶，对漆器艺术产生了浓厚兴趣。2012年，她毅然创立张成漆艺文化创意工作室，将祖宅改造为漆艺展览馆，陈列上百件藏品与原创作品。然而，传承之路并非一帆风顺。大漆过敏是许多漆艺初学者面临的难题，钟越聃也不例外。她回忆道：“冬夜里痒得睡不着，只能靠冰袋敷着才能勉强入睡。”但凭借对漆器艺术的热爱，她坚持了下来。 犀皮漆器的制作工艺极为复杂，从设计、制胎骨到裱布、打埝、上漆，再到打磨抛光，需经历上百道工序，耗时数月甚至数年。其中，“打埝”是决定漆器纹理的关键步骤。钟越聃介绍：“埝是胎骨上的不规则凸起，手法、力道、经验都会影响最终效果。”每一件犀皮漆器都是独一无二的，其纹理在打磨完毕后才会完全显现，这种“未知之美”正是其魅力所在。 十余年来，钟越聃的作品屡获殊荣。她的代表作《和合之韵漆器套组》耗时两年完成，灵感源自传统文化，却在色彩与形态上融入了现代审美，现已被杭州工艺美术博物馆永久收藏。另一组“梦之蓝系列”作品则以深邃的蓝色为基调，纹理如星河般绚烂，荣获中国“神工杯”银奖。 在传承与创新之间，钟越聃找到了平衡。她认为，非遗技艺既要坚守传统精髓，也要适应现代审美需求。为此，她积极参与培训、走访博物馆，不断丰富自己的艺术视野。同时，她通过工作室和展览馆，向公众展示犀皮漆器的制作过程，吸引更多年轻人关注这项传统技艺。
钟越聃的坚守与创新，为传统工艺的当代传承提供了启示。非遗保护不是简单的保存，而是在尊重传统的基础上赋予其新生命。当年轻一代以热爱和创新延续千年技艺时，传统文化便不再是历史的遗迹，而是面向未来的文化财富。犀皮漆器在钟越聃手中的重生，正是中华优秀传统文化在新时代焕发光彩的缩影。