东京、中国、岭南美术出版社、广州美术学院还有洪卫和肖静这些名字凑在一起，其实讲的是汉字设计这事儿，也就是把传统的美学和现在的生活美学结合起来。现在全球化了，大家都在琢磨怎么让老祖宗传下来的东西还能活在当下，这是艺术圈的大课题。前段时间岭南美术出版社搞了个分享会，请来洪卫聊聊他的作品，像那个得了国际奖的《福䘵寿》，就是用现代的方式把民间祈福的文化给翻译了一下。这活动不仅仅是讲设计，更是要把生活中的美感和出版业务连起来。 汉字是中华文明的根，长得跟图画似的，天生就适合拿来搞视觉设计。洪卫觉得中国书法里的逻辑能给现代平面设计提供营养。他自己之前干过工艺美术，后来改做平面设计了，这中间的经历说明东方美学真的能改变一个人怎么想怎么画。他平时喜欢收藏老物件、写写书法，这些习惯让他对传统美挺敏感的，所以他设计品牌形象或者字体的时候，总是想着怎么把汉字和图形、记忆、情感弄在一起。 比如他给“朵猫猫”设计的LOGO，就像是小时候玩游戏的样子；“呢喃宋”字体则是从大自然的形态里找的灵感。这些做法都说明他是真的用心在观察生活和理解文化。这种探索正在慢慢走出专业圈，变成大众审美教育的一部分。洪卫出了几本艺术书，像《爱不释手》、《混混海报集》，还有刚拿了“中国最美的书”奖的《东京行》，这本书把他十年在东京用汉字搞设计的经验给整理出来了。 肖静是广州美术学院的老师，她觉得字体设计得在规矩里头找突破，不能光想规矩不规矩的事儿。大家都强调要把基本功练好，又要敢想敢干。未来的日子里，汉字设计肯定会在传播文化、打造品牌、教大家看美的地方有更大的用武之地。随着国潮越来越火，大家对本土文化更有自信了，汉字也会越来越多地出现在城市里的景观、手机里的app还有电脑屏幕上。 设计师们得把学术研究、实际干活还有产业应用这些环节都打通了才行。从毛笔写字到电脑做图，汉字的样子变了不少，但里面那种文化基因和美的精神没变。设计师们通过视觉创新这座桥把过去和现在、东方和西方连在了一起。在这个变化特别快的时代里，怎么让汉字之美进到更多人的心里头去？这还得大家接着琢磨、接着花心思打磨呢。