齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的毛驴，这些国画大师的经典形象早已成为几代国人共同的美学记忆。如今，一部名为《黄土坡》的水墨动画短片，让黄胄笔下那些灵动活泼、憨态可掬的毛驴在银幕上"活"了起来。在苍凉辽阔的唢呐声中，驴妈妈和驴宝宝驮着沉重的货物行走于黄土沟壑之间，毛茸茸的耳朵细腻逼真，深邃的黑眼睛格外可爱。这部融合传统艺术与现代技术的作品，正在引发业界对文化创新的深入思考。 《黄土坡》的诞生源于一个特殊的契机。2025年恰逢黄胄诞辰100周年，北京电影学院原副校长、中国动画研究院院长孙立军在获得黄胄家属正式授权后，提出以人工智能创作一部致敬黄胄作品的设想。郑旭团队因在人工智能影视创作领域的探索而被邀请参与，最终完成了这部独特的作品。短片讲述了一个简单而深刻的故事：四季更迭，时光在驴妈妈和驴宝宝的蹄间悄然轮转，驴妈妈由壮年走向衰老，驴宝宝则逐渐变得强壮，挑起生活的重担。这个关于生命轮回和代际传承的主题，通过水墨画的形式得到了充分表达。 作为温州人的郑旭，对黄土坡既遥远又陌生，既没有学过水墨画，也没有在黄土高原生活的体验。然而，人工智能技术让看似不可能的成为了可能。在制作过程中，郑旭团队采用了"全流程多模态人工智能生成内容技术"，即在整个工作流程中使用多个人工智能软件配合操作。从剧本打磨、分镜头创作、单帧动画生成，再到视频合成，除了剪辑和配乐外，几乎每个环节都离不开人工智能的参与。 与人工智能的沟通方式成为了创作的关键。郑旭坦言，导演的工作在某种程度上变成了与提示词的对话。创作者需要用精准的语言去引导人工智能生成心中的画面。"提示词：水墨写意风格、仿黄胄画风，一头灰棕色幼年小毛驴……"这样的指令输入到人工智能工具中，瞬间便能涌出数张图像供选择。郑旭表示，这在传统制作流程中难以想象，"你若让分镜师一次性画出这么多备选方案，自己都会觉得过意不去"。简单来说，就是用人工智能来指挥人工智能。 在场景设计与水墨风格的融合上，创作团队展现了深厚的美学素养。冬季的茫茫白雪正好符合中国水墨画中的留白意境，大量的白雪构成了画面中的"白"。而夏天，黄土坡地表干裂的质感，与皴擦般的笔墨不谋而合。这种对东方美学的理解与运用，使得短片不仅是技术的展示，更是文化的传承。 《黄土坡》在第四届香港紫荆花国际电影节中脱颖而出，荣获最佳动画短片奖。需要指出，在所有入选的动画短片作品中，它是唯一一部主要由人工智能制作的片子。此认可对郑旭团队而言意义重大。他在社交平台分享喜讯时写道："这不仅是对作品的认可，也是对人工智能生成内容进入主流电影评价体系的一次有力回应。"不久前，该片正式获得公映许可证，这意味着它距离和更多观众见面又近了一步。 然而，郑旭对人工智能动画短片能否被主流影视行业接受一直心有疑虑。这种疑虑反映了业界对新技术的谨慎态度。事实上，真正的创作远非"一键生成"那般简单。在人工智能浪潮重塑影视行业生产方式的当下，人的创意与审美将更显珍贵。创作者需要具备对文化的深刻理解、对美学的敏锐把握，以及对人工智能工具的精准运用能力。这些素质决定了作品的质量和生命力。
《黄土坡》的探索表明，传统艺术并非与时代脱节，关键在于找到恰当的表达方式。新技术让创作更高效，但无法替代对生活的感悟、对文化的理解。让经典焕发新生，需要尊重传统的底气、面向未来的视野，以及在创新中保持清醒的自觉。