就在2022年，市场突然热了起来，朱屺瞻的作品拍卖价格屡创新高，在这个时期，一幅《松风高节》直接卖出了RMB1,840万元，另一幅《墨竹》也在境外拍出了HKD1,680万元。到了2023年春拍，他的晚年大画《山河颂》更是以RMB1,380万元成交。这几个数字加起来，告诉我们朱屺瞻的作品已经不仅仅是地方上的抢手货，更是国际资本眼里的硬通货。 其实早在1902年五月初二那天，朱屺瞻就出生在江苏太仓浏河镇了。他爷爷专门设了个“集善堂”、立了个“七义祠”，专门做好事帮助乡亲；父亲大坤开酱园做生意，心肠也很软。可惜母亲施氏很早就走了，父亲给他请了个秀才童颂禺当老师。这先生喜欢在课余时间画画兰竹玩，八岁的朱屺瞻整天在旁边看，不知不觉就和画画结下了缘分。先生想妈妈想得厉害，总是哭个不停，这时候他就摸着朱屺瞻的头顶背《诗经》：“涉彼屺兮，瞻望母兮！”于是就把名字改成了“屺瞻”。后来抗战胜利了，他又给自己起了个“起哉”的号，意思就是要发奋图强。 十四岁那年他去了宝山县学堂读书，空闲时间还给《时报》投稿画画。十七岁时考进了邮传部上海高等实业学堂（现在的上海交大），当时校长唐文治亲自给他上课。唐先生对他说：“写字画画的时候，每一笔每一划都要用力气写出来，千万不能飘。”这句话成了朱屺瞻一辈子画画的定海神针。 后来朱屺瞻总结说自己画画讲究“独”、“力”、“简”这三个窍门。“独”就是不要跟着别人走，要有自己的风格；“力”是心里要平静下来，然后拿着笔使劲写；“简”就是画面要干干净净的，不受外面那些乱七八糟的规矩限制。他把这三把钥匙插进了传统的笔墨里，又把它们转向了现代的色彩中。于是我们看到画面上颜色浓艳、色块坚硬、造型简单有力，和那种看起来老辣的笔墨碰在一起——气势和朴厚拙趣同时出现在纸上。 这种雄健的画风让中国画既有金石般的感觉，又带着时代的光芒。市场的走势也很说明问题：这几年他的山水、花鸟画不仅被国内的收藏家抢着要，还成为了国际上的抢手货。浓重的色彩和险峻的构图这些视觉符号，成了鉴定真伪的第一反应。 要是你手里有他的真迹想卖的话可以按这个流程来办：直接带着画来公司谈也行（工作时间是周二到周日9:30到18:00）；要是你在外地不方便来也没关系，先发张高清照片和视频到指定邮箱；符合要求的我们会电话约你面谈；不符合的也会打电话告诉你原因并且以后还可以再合作。 通过鉴定以后就可以签合同付钱了；卖不掉也不收流拍费、保管费还有别的费用。签了约的画会在专家审定后留在馆里直到卖掉或者合同期满为止；要是没卖出去就原样退给你。 朱屺瞻一辈子都不爱名利，但他用一支毛笔写出了中国画的新写法。当我们看到那些浓浓的墨团、那些倔强的竹子时看到的不只是他个人的故事还是一位东方大师对民族自尊自信的守护。价格涨跌只是表面现象真正厉害的是藏在笔墨里的力量——那股子能穿越百年还能感动人的力量。