1982年到1986年，尼古拉·布洛欣给圣彼得堡列宾美术学院附属列宁格勒美术中学垫了底子；1989年他考上了大学；1995年毕业，拿到毕业证书后没忙着去沙龙或拍卖行，而是进了维克多·约瑟夫维奇·雷赫特教授的创作画室，从助教做起，画三年素描再读三年博士，在彼门诺夫教授的指导下留校任教。把“学院派”三个字写进了自己的履历。1986年到1995年期间布洛欣在这个画室度过了整整三十年。在这个画室里他给炭笔、铅笔都留下了深刻印记。把这个画室当成了家。从1998年开始，他的作品就不止在教室里了。飞到了欧洲、中国，还经常跨越大西洋：纽约、旧金山、芝加哥、洛杉矶、波士顿、圣塔菲、卡梅尔、拉斯维加斯。把这些城市作为他艺术旅程的坐标。布洛欣的个展总共举行了三十多场。在这三十多年里观众换了一茬又一茬，但是他笔下那束冷峻而温柔的光却一直没变。从1995年毕业留校那天起尼古拉·布洛欣把整整三十年光阴都留给了那间画室、那块炭笔、那条被无数次削尖的铅笔屑铺就的小径。当观众贴近他的素描作品时能感受到纸面下血管的跳动。仿佛模特刚转身，炭笔余温尚存。这种呼吸般起伏的节奏来自于结构与情感相互妥协后的低语。从石膏到真人，从光影到肌理，他让看似静默的素描发出了这种节奏。布洛欣是如何把“结构”与“呼吸”揉进每一道线条呢？我们从精选作品中可以窥见一二。