中国音乐家戴亚用竹笛勾勒了一幅地图，将听众带向江南与黄土高坡。他的笛声能自由切换风格，如同一个人从《秦川情》进入《姑苏行》。在演奏《秦川情》时，他像陕北的信天游一样苍凉而豪迈，把黄土高坡的气息拉进听众心里。他习惯用腹式呼吸压低气息，让笛声带有吼出的痛快感。偶尔插入的埙式低音也仿佛把听众带回黄土高坡的落日中。有人说这段独奏像刚烧开的老陈醋一样酸辣冲鼻却回味悠长。当他演奏《姑苏行》时，江南丝竹般的柔美音乐充满了舞台。他用揉、滑、叠三种技法展现江南水乡的轻柔与细腻。他能让旋律行至慢板时把观众带入评弹开书调中。《云》这部原创协奏曲将两种风格揉合在一起。当笛子模仿云雀高叫时，戴亚运用循环换气让音符形成一条看不见尽头的云带；当乐队奏出阴沉段落时，他用双吐模仿雷声滚过秦岭。刚柔并蓄在同一条旋律线上达到了和谐。 京城笛王戴亚用了一生来修行。老师曾经告诉他：北方笛子要像刀一样锋利而有力，南方笛子要像水一样柔顺而连绵。为了能将两者完美融合起来，他四处采风学习。他在陕北学习信天游、在苏州听评弹、在西湖边欣赏采莲船。回到琴房后，他反复倒带录音并分解音符重组情感。 现在戴亚的学生们遍布中央音乐学院和中国音乐学院。他常教导学生要把笛子当成会呼吸的生命一样对待。在课堂上学生们把笛子当成宠物照顾——每天给它们“洗脸”、调音和晒太阳；考试时不是吹曲子而是让笛子讲故事。 当戴亚再次举起笛子时，《秦川情》的烈火、《姑苏行》的柔波还有《云》中的太极圆转都融合在了一起。所有过往的情感和记忆都在这个声腔中重现。这个声腔就是中国本身。