问题—— 在全球文旅消费加速复苏、城市竞争由“景点比拼”转向“内容比拼”的背景下，成都文旅产业面临从资源禀赋优势向产品与品牌优势转换的关键阶段。
一方面，成都拥有三国文化、古蜀文明、熊猫文化等具有国际辨识度的文化资源，但优质内容供给与现象级产品仍相对不足，文化符号“出圈”更多呈点状。
另一方面，音乐产业虽以演出市场活跃见长，但从“演唱会高地”迈向“创作策源地”仍有差距，本土原创孵化体系、青年人才成长通道以及可持续品牌矩阵有待完善。
与此同时，文创与非遗企业走向国际市场普遍面临合规、金融、渠道与运营等门槛，单靠企业自发探索成本高、风险大。
原因—— 首先，传统文化资源与现代消费场景之间存在转化链条不够顺畅的问题。
文化资源多、故事多，但缺少体系化的数字化解码与产品化能力支撑，文博、景区、影视游戏、文创衍生等环节协同不足，导致“有题材、缺爆款”“有符号、缺叙事”的情况时有发生。
其次，音乐产业结构仍偏向“引进驱动”，对外部头部演出依赖度较高，原创内容生产与产业化平台建设相对薄弱，人才培养与市场对接缺少稳定机制。
再次，企业“出海”面临信息不对称和服务供给不足：从知识产权保护到税务与支付，从渠道拓展到本地化运营，任何一环短板都可能让优质产品难以完成“最后一公里”。
影响—— 如果转化能力不足，文化资源难以形成可持续的产业增量，城市文化影响力也容易停留在“符号传播”层面，难以建立更具韧性的国际叙事与品牌资产。
音乐产业若长期以演出引进为主，则难以在全球音乐产业链中形成“内容输出”竞争力，本土青年音乐人缺乏成长空间，产业价值也难向上延伸。
对企业而言，缺少可信赖的综合服务平台意味着“出海”风险上升、成本加大，不利于“蓉品”稳定进入国际市场并形成口碑。
对策—— 围绕上述问题，委员建议突出“人文先行、科技赋能、协同出海”的整体思路，推动成都文旅从资源驱动向内容与产品驱动升级。
一是以数字化手段系统解码文化资源，形成可复制、可迭代的内容供给机制。
建议搭建“成都文化基因库”与数字化解码平台，梳理城市核心文化IP的叙事线索、视觉体系与衍生方向，推动跨部门、跨机构数据与内容共建共享。
在具体产品路径上，可围绕“三星堆—金沙”等古蜀文明资源，打造沉浸式探秘线路，开发AR导览、全景叙事互动体验等数字化产品，让文物与历史以更符合当代传播规律的方式进入公众生活，推动“看一眼”变“玩一次、买一件、再传播”。
二是推进非遗与现代设计、现代消费深度结合，提升产品化与品牌化能力。
建议在蜀锦、蜀绣等非遗领域引入现代设计语言与市场机制，形成系列化、品牌化的高端手工艺品与衍生产品，建立从设计研发、工艺标准、供应链到渠道销售的闭环，使传统技艺在保持文化内核的同时更贴近当代审美与国际消费习惯，实现“文化价值”向“市场价值”的有效转换。
三是以“原创”为核心补齐音乐产业短板，推动“国际音乐之都”建设从“活动热”走向“产业强”。
建议设立音乐人才孵化平台，整合高校、院团、演出机构与市场资源，建设原创音乐孵化基地，支持青年音乐家创作、制作、发行与演出全链条发展，并引入国际合作机制，促成海内外音乐家与本地青年联合创作，增强成都在原创内容生产端的能力。
同时，推动本土音乐品牌提档升级，在既有活动品牌基础上设置原创竞赛单元和配套巡演扶持机制，叠加电子、国潮等新型音乐品牌，形成“一核多极”的品牌生态。
并探索常态化音乐活动与商业综合体、景区联动，打造音乐市集与限定衍生品发布等场景，以“内容+消费”提升国际游客体验。
四是推动“抱团出海”，构建可信赖的综合服务与合作平台。
建议由政府牵头，联动行业协会、国有平台与民营企业，整合政策咨询、法律合规、金融服务、海外渠道与知识产权保护等资源，形成一站式“出海”服务体系；以国际人文交流活动为支点，先建立海外受众对成都文化的认同，再推动产品与品牌进入市场，实现“文化先行—产品转化—服务护航”的递进路径。
前景—— 面向新周期，成都文旅国际化与音乐产业升级的关键在于把握三条主线：其一，抓牢文化之“魂”，以数字化手段提升文化IP的表达能力与传播效率，形成持续输出的内容生产体系；其二，抓牢城乡融合，把城市品牌与乡村腹地资源联动起来，拓展文旅场景与消费空间，增强产业韧性；其三，抓牢国际通道，以人文交流带动产业合作，推动“成都故事”由单向传播走向双向互动，由短期热度走向长期品牌。
随着文化与科技融合加深、市场主体协同能力增强，成都有望在“内容供给、原创生产、国际合作”三方面形成新的比较优势。
站在"十五五"规划的新起点，成都文旅产业正面临从规模扩张向质量提升的关键转型。
巫平丽委员的系列建议既着眼文化根脉的当代活化，又聚焦国际市场的开拓培育，更创新性提出政企协同的出海模式，为超大城市文旅高质量发展提供了成都方案的思考维度。
当沉睡的文化基因被科技唤醒，当分散的产业要素被系统整合，这座千年古城有望在世界文化版图上谱写新的篇章。