1月10日至11日，中国国家话剧院推出的原创话剧《最后一间报刊亭》圆满完成首演。
作为该院"青年编剧创作扶持计划第一季"重点扶持项目，这部作品将镜头对准城市角落里一座普通报刊亭，通过艺术手法展现了30年时光流转中的人情冷暖与时代印记。
该剧创作背景源于现实生活中的感人故事。
2018年，上海最后一间报刊门市部及其守护者姜俊师傅的事迹引发社会关注。
这位坚守岗位38年的老师傅，每日清晨6点准时开门营业，即使到了退休年龄，仍因老读者的挽留而继续坚守。
编剧陈一诺在五年后偶然接触到这一报道，深受触动，遂以此为创作灵感完成剧本。
在陈一诺看来，报刊亭承载的意义远超其商业功能。
她回忆自己童年时期在报纸上发表文章的经历，认为那种将文字转化为铅字的喜悦奠定了她从事文学创作的理想基础。
"报刊亭是许多人精神世界的重要节点，人们在这里汲取知识养分，获得思想启迪，甚至由此改变人生轨迹。
"她表示，报刊亭守护的不仅是纸质媒介，更是那些因文字而获得温暖的普通民众。
从艺术表现手法来看，该剧采用"倒叙结构加三个时间横截面"的叙事方式，精选报刊零售行业"兴起、繁盛、衰落"三个关键节点，时间跨度设定为1995年至2025年的30年间。
这一时期恰好见证了信息获取方式从传统纸媒向数字化媒体的历史性转变。
舞台呈现方面，该剧以极简风格见长。
6名演员需要完成近30个角色的塑造，这种高密度的角色转换对演员的专业素养提出了严格要求。
演员们必须在最少的外在变化中实现身份的快速切换，让每个人物都能在观众面前真实立体地呈现。
舞台设计围绕报刊亭核心展开，采用开放式结构展现三个时代的不同剖面。
悬挂的报纸如同时间之墙，在灯光变化中营造出岁月流转的视觉效果。
报纸、杂志、收音机、秒表等具有时代特色的道具巧妙地标记着不同历史阶段。
值得关注的是，现实中的这间报刊门市部已于2026年元旦从原址搬迁至新的地点，以全新面貌重新开业。
虽然地址和空间发生了变化，但经营者和服务理念保持不变，老读者依然能够享受到熟悉的服务。
这一现实中的"延续"与话剧主题形成了微妙的呼应关系，证明了传统文化载体在新时代的适应性和生命力。
该剧的成功首演反映了当代戏剧创作对现实题材的深度关注。
通过艺术化的表现手法，创作者将一个看似平凡的社会现象提升为具有普遍意义的文化符号，既体现了对传统文化形态的敬意，也展现了对时代变迁的理性思考。
一间小小报刊亭，装得下的是一座城市的日常与人心的依靠。
舞台上的故事提醒人们：技术更新改变了传播形态，却不应削弱人与人之间的理解与连接。
守住街角那盏灯，守住对文字与生活的敬意，城市的速度与温度才能在同一条时间线上并行向前。