3月1日晚，中央广播电视总台戏曲频道播出的“川流不息·致未来”2026新春戏曲晚会引发全国戏曲爱好者关注。晚会同时承担四川省第三届川剧汇演汇报演出任务，以影像形式展现传统川剧的当代传承，触达更广受众。 在参演者中，来自巴中市巴州区川剧艺术保护传承中心的青年演员吴佳睿格外引人注目。他是本次晚会中巴中市唯一参演代表，也是四川省川剧汇演首次设立的“名师高徒”青年演员成长计划中巴中市唯一入选学员。师从川剧名家李乔松的他，以一段真实的成长经历，呈现了基层青年演员坚守传统、潜心磨砺的精神状态。 在群像讲述节目《新声》中，吴佳睿以“心灵独白+情景演绎”的方式，回顾了自幼学艺、从武生转向花脸的艺术历程。该转变并不轻松，涉及表演技法重塑、艺术认知深化以及自我定位的再审视。他在台上坦诚分享的心路，折射出基层戏曲演员在传承之路上的压力与坚持。 “不争一时之先，但求根深叶茂。”这句话既是吴佳睿学艺经历的写照，也在一定程度上概括了巴中川剧发展逻辑。巴中地处秦巴山区，经济基础较薄，文化资源积累与传承面临现实制约。但在这种条件下，巴州区川剧艺术保护传承中心多年来始终以人才培养为核心，持续推动川剧在基层的活态传承，逐步形成了一支规模可观的青年演员队伍。 从更宏观的视角看，吴佳睿登上央视舞台，是四川省推进川剧振兴战略的缩影。近年来，四川持续加大对川剧艺术的扶持力度，“名师高徒”青年演员成长计划正是具体举措之一。该计划通过名家带徒，把优质艺术资源向基层倾斜，打通省级名家与地方青年演员的传承通道，弥补了基层戏曲人才培养体系的长期短板。 吴佳睿的成长轨迹表明，这一机制已见成效。他的参演不仅是个人积累的集中展示，也是“名师高徒”计划在巴中落地的直接体现。对同样扎根基层的青年戏曲演员而言，这一案例具有示范意义——传统艺术的传承既需要制度设计，也离不开个体的持续投入与坚守。 同时，晚会在内容呈现上的探索也值得关注。节目将传统戏曲表演与现代叙事融合，以青年演员的真实故事为切入点，拉近了传统艺术与年轻观众的距离。这种“以人带艺、以情动人”的传播方式，为戏曲在新媒体时代拓展受众提供了有益参考。
从基层院团到国家舞台的跨越，既是个体努力的体现，也是传承体系持续发力的结果。把“根深叶茂”的坚持转化为可持续的人才与作品供给，川剧的未来才能更具厚度与广度。