问题——当前各地文旅竞争正从“资源比拼”转向“体验较量”；如何把地方文化优势转化为可感、可参与的消费场景，成为不少城市提升吸引力和回头率的关键。巩义依托河洛文化底蕴推出“河洛有戏”主题活动，并打造沉浸式舞台剧《河洛长歌》，希望以新内容、新玩法带动夜间消费、延长游客停留时间。但沉浸式演艺对舞台综合呈现、技术保障和持续运营提出更高要求，尤其考验声音系统的空间层次、情绪节奏把控以及与现场环境的适配能力。 原因——河洛文化包含着丰富的历史记忆与民间传说，具备较强的内容转化优势。同时，沉浸式演艺正成为文旅消费升级的重要形式，游客对“可互动、可代入、可传播”的体验需求持续上升。基于此，当地采用“互动NPC+大型舞台剧”的复合形态，经过近一年打磨，组织百人规模演出团队，力求让叙事、表演、舞美与声场形成合力。要实现高水准呈现，单靠传统演出经验难以满足精细化制作需求，需要专业技术团队参与全流程创作与落地。 影响——河南艺术职业学院传媒学院依托趣传播工作室，组织录音技术与艺术等专业师生深度参与项目，承担演出前期音频创作与整体声音设计等关键任务。团队从现场环境音采集、声源整理到音效的艺术化处理与声场塑造，在真实演艺场景中进行系统创作与校准，使声音与剧情节奏、空间动线和互动环节更紧密匹配，增强沉浸感与情绪共鸣。对地方而言，高质量的声音呈现提升了演艺产品完成度与口碑传播，有助于将“看一场演出”延展为“体验一座城”的综合消费；对学校而言，学生在项目中完成从课堂技能到岗位能力的转换，推动人才培养与行业标准衔接，为文旅演艺、影视制作、数字内容等岗位积累实践型人才。 对策——从此次合作来看，文旅项目提质增效仍需在机制与路径上持续完善：一是建立“项目牵引”的校地合作模式，将真实需求转化为教学任务与实训内容，形成可复制的实践课程与评价体系；二是强化跨专业协同，统筹声音、影像、舞台技术与传播运营等要素，避免“单点强、整体弱”；三是完善安全与质量标准，针对户外与古城类场景的声学条件、设备稳定性和应急预案建立流程化管理；四是把内容迭代与市场反馈纳入制作闭环，结合节假日客流、受众结构与传播热点，改进版本与衍生产品，提升复游率与消费黏性。 前景——随着“演艺+旅游”“夜游+消费”成为拉动内需的重要方式，地方文旅将更强调文化的现代表达与科技赋能下的整体呈现。以《河洛长歌》为代表的沉浸式项目，若能在内容创新、技术升级与运营管理上形成稳定机制，有望带动巩义更完善文旅产业链，拓展从演出门票到餐饮住宿、文创零售、研学体验等多元业态。同时，高校以专业优势参与地方项目建设，也将推动产教融合从“短期助演”走向“长期共建”，在服务地方发展的同时提升人才培养质量与社会服务能力。
文旅竞争的核心在内容与体验，也在人才与机制；让专业力量进入真实场景，把课堂能力转化为产业能力，把文化资源转化为可消费的体验场景，才能让“有戏”的不只是舞台，也为地方经济与文化传播打开更广阔的空间。