徐庆华是个天才少年，19岁就参加了1981年《书法》杂志举办的首届全国篆刻比赛，用一方朱文小印摘得优秀奖。当时大家都很羡慕，没人想到他日后会把篆刻、书法还有抽象画串联起来，走出一条别人走不出来的“跨界路”。徐庆华是韩天衡的弟子，之后又进入了浙江美术学院深造，现在是中国美术学院的教授。在学校里他接受了系统的训练，把早年的天赋转化成了坚实的基础。他把秦汉印风的厚重、浙派书风的清刚还有西方绘画的空间感都融进了创作中。毕业后，徐庆华并没有停下来，他把课堂搬进了石涛、八大还有齐白石的作品里去感受传统。然后他又去纽约、东京等地参加现代展览，一路突破传统与当代的界限。在篆刻方面，徐庆华喜欢简单。他把秦汉印的浑穆、浙派的峻峭还有吴昌硕的古朴都融合到小小的印面上。每一刀都精妙无比，让人一眼入魂。他的书法也非常出色，擅长各种字体。篆书他取小篆的婉转和金文的雄强，隶书追汉碑的庄重。行草则以颜真卿和颠张醉素为榜样。他把书法从纸面带到了墙上。在纽约展览上，他用行为艺术的方式展示书法。 2014年徐庆华策划了“巨字计划”，把书法搬到了黄浦江边的老码头仓库里。这次展览有意大利乐队伴奏和航拍器追踪还有艺术片放映。他蘸墨抬笔悬腕书写巨大的字，让字在风里自然开裂。媒体问他这是不是行为艺术？他回答说：行为只是手段，让书法重新介入公共生活才是目的。这个展览引发了人们关于当代书法的思考。 徐庆华把不同媒介拆解重组：刀痕是起点，笔触是过渡，颜料是终点。他对“线”有着深深的执念——线的粗细长短疾徐浓淡都是他与古人与时代与自我对话的密码。别人觉得他跨界了很多领域，但对他来说这就是回家——回到最初触碰石料的刀尖。艺术没有边界只有连环。所以我们看到了篆刻里的刀味跑到了抽象画中成为了笔触；书法里的飞白溜进装置成了光影；而抽象画中的情绪又回到了印面成为了新章法。