1月9日，上海健图文化集团把“伶歌三叠”第二季的重头戏推到了上海大剧院的中剧场。这可不是一般的演出，而是想给昆曲爱好者来一次不一样的体验。上海大剧院为了这事可没少准备，这次韩宜珈的专场里，既有《玉簪记》、《牡丹亭》这种大家都熟悉的经典，还有平时难得一见、差点要失传的《疗妒羹·题曲》、《寿荣华·夜巡》和《铁冠图·刺虎》。这是在告诉大家，韩宜珈她们不仅要演好大家爱看的戏，还要去抢救那些快消失的宝贝。 这次选戏挺有讲究的，把昆曲的雅和武结合了起来。演《玉簪记》的时候，韩宜珈还特意找了京剧大师张静娴来指导。她把京剧青衣的沉稳融进了昆曲闺门旦的柔美里，用唱腔的婉转、身段的流畅和灵动的神情，把陈妙常从害羞到勇敢的心理变化演活了。这种表演既没有丢掉传统的味道，又加进了个人的理解。 说到《牡丹亭》，那更是渊源深厚。上世纪八十年代，姚传芗老师教给了当时的青年演员王奉梅一套完整的戏，这可是好多年没在台上露过面的珍贵版本。姚老师教学生不是让他们机械地模仿，而是鼓励他们根据自己的条件去发挥创造。现在王奉梅又把这套戏传给了韩宜珈。这种传承可不是简单的传艺，而是精神和技艺的接力。 上海健图文化集团做这个“伶歌三叠”，就是想让传统戏曲重新找到打动年轻人的方式。韩宜珈的这场戏正好说明了他们的想法：通过高水平的舞台、清晰的传承线和经典与冷戏的搭配，让大家既能学到东西又能看得开心。 这次演出很成功，也给我们提了个醒：昆曲之所以能一直活下去，靠的是对经典的敬畏、老师和学生之间的口传心授，还有在保留本质的基础上跟上时代的步伐。这不仅是一次汇报演出，也是上海乃至全国昆曲艺术健康发展的一个证明。我们能看到，在文化自信越来越强的今天，昆曲这朵古老的花正在新的文化土壤里重新绽放。