近年来，随着群众文化需求不断提升，公共文化服务正从“有没有”转向“好不好、优不优”；如何让更多市民便捷参与、持续参与，并参与中获得真实可感的文化收获，成为城市文化治理的现实课题。1月22日晚，滨州大剧院内响起合唱声，“汇唱团”第三季第一唱以《亲爱的你啊》为曲目，吸引不同年龄、不同职业的市民共同完成合唱呈现，为这个课题提供了可借鉴的实践样本。 从问题层面看，部分城市公共文化活动仍存在“供给与需求错位”“参与门槛偏高”“一次性活动多、可持续品牌少”等现象：有的活动专业性强却离群众较远，有的热闹一时难以形成常态机制。另外，群众对高品质、可参与、可持续的文化产品期待不断提高。对此，“汇唱团”以“零门槛、零费用、两小时、一首歌”的组织方式，降低参与成本、控制时间投入、突出舞台呈现，让市民在有限时间内完成一次完整的音乐体验，形成“愿意来、学得会、唱得出”的参与闭环。 从原因层面分析，该活动的吸引力，既来自机制设计的清晰易行，也得益于内容选择与专业支撑的匹配到位。一上，治愈类流行曲目更容易引发情感共鸣，兼具传唱度和入门友好度。《亲爱的你啊》旋律温暖、歌词关注成长与牵挂，贴近日常情绪，也便于合唱改编，适合用短周期排练完成舞台呈现。另一方面，专业师资的现场指导保障了活动质量。本期授课教师为山东航空学院声乐教师周菲，她围绕发声、气息、和声配合与情感表达进行分段教学与纠正，帮助参与者在短时间内完成从“听歌”到“合唱”的转换，增强了参与的成就感与仪式感。 从影响层面看，“汇唱团”不仅是一场音乐活动，也是公共文化服务向基层延伸、向日常渗透的具体体现。对个体而言，合唱提供了社交连接与情绪疏解的渠道，在冬日夜晚以共同歌声形成陪伴与支持，增强心理认同与群体凝聚力。对城市而言，常态化的公益文化品牌能提升文化供给的稳定性与辨识度，推动文化场馆从“观看式空间”转向“参与式空间”，让剧院更贴近市民的生活节奏。对治理层面而言，多部门联动的组织模式提升了公共资源整合效率，有助于形成“政府引导、专业支撑、场馆运营、社会协同”的文化服务格局。 从对策层面，推动此类品牌活动走深走实，需要在“内容、机制、覆盖、评价”上持续用力。其一，曲目选择坚持“适配性”与“引领性”并重，在保证易学易唱的基础上，逐步拓展到经典合唱作品、地方特色作品与主题性创作，实现从流行曲目到多元谱系的升级。其二，完善参与组织机制，通过预约报名、分声部教学、现场录制与回看等方式，提高学习效率与参与体验。其三，扩大服务覆盖面，探索与社区、学校、企事业单位合作，设置分会场或流动课堂，让更多市民在“家门口”参与。其四，建立更科学的效果评估体系，将参与人数、复参与率、满意度、志愿服务带动等纳入指标，推动文化惠民从“办活动”向“做服务”转变。 从前景判断看，随着城市对品质生活的重视不断增强，群众对“高质量、低门槛、可持续”的文化产品需求将持续增长。以滨州大剧院“汇唱团”为代表的公益合唱项目，若能在常态化运营中持续迭代内容、强化专业支撑、完善协同机制，有望继续沉淀为城市文化名片，带动更多公共文化空间发挥社会教育与情感凝聚功能。同时，通过持续推出优质曲目与开放式参与平台，可在更大范围内培育音乐审美与合唱文化，提升城市文化软实力与市民精神气质。
文化的力量在于连接。汇唱团用一首歌、两小时、零费用的简洁方式，降低了参与门槛，让普通市民从“观众”走向“参与者”，成为文化的创造者与传递者。这种面向大众、鼓励共创的文化实践，不仅丰富了市民的精神文化生活，也在潜移默化中积累城市的文化自信与人文情怀。随着活动持续推进，这样的公益文化品牌有望成为滨州建设品质城市的重要文化支撑，让文化的温度在每一个音符中被听见、被传递。