上海大剧院中剧场里，丝竹声起，灯光渐亮。韩宜珈和胡维露上台给观众谢幕，台下的掌声好一会儿都没停。这掌声不光是送给明代剧作家高濂的经典《玉簪记》，更是给了韩宜珈这个敢跨越艺术门类的表演家。这个演出把“伶歌三叠”第二季给拉开了序幕，也是传统戏剧在当代搞创新的好例子。 《玉簪记》讲的是南宋的道姑陈妙常，和书生潘必正怎么冲破礼教的束缚去谈恋爱。这部戏传了六百年了，现在还在台上放光呢。这次演出特别的地方在于，主角韩宜珈本来是唱京剧尚派青衣的，这次跨界去演昆曲闺门旦。这背后可没少花功夫，她整整钻研了三年。 从京剧转到昆曲远不是简单换个角色那么简单。韩宜珈说，从尚派那种高亢激越的发声法，到昆曲那种婉转缠绵的唱调，得把发声系统给重建了，表演理念也得换个样。她说一开始只是长得像，没真到那个境界。直到练《偷诗》这一折的时候，老师问她一句“你不会谈恋爱吗？”她才恍然大悟：表演得是心里头的事儿。 韩宜珈在学戏的过程中，还得跟王奉梅、张静娴、岳美缇这些昆曲大腕请教。有一回遇上台风暴雨天气，张静娴老师还坚持去给她上课，说不能放松要求。老一辈艺术家这种严格的劲头儿，让韩宜珈三年里有了质的变化。 台上的陈妙常既保留了京剧青衣的大气沉稳，又有昆曲闺门旦的婉约含蓄。演《琴挑》那段经典戏的时候，她用眼神和身段把少女的羞涩试探、内心的挣扎都演得活灵活现。这种表演不光是展现实力，也是让观众跟老戏有了共鸣。 《玉簪记》这次的解读也挺新颖的。陈妙常不是那种等着别人来救的弱女子，她是个有独立人格的人；她跟潘必正的关系是才学相当、精神相通的平等恋爱观念。这样塑造人物就跳出了才子佳人老套的模式，跟现在的人想法挺搭调。 韩宜珈演的时候特意把陈妙常“表里不一”的特点给表现出来：表面守着清规戒律的道姑形象跟心里头火热的情感拧巴着统一。这样的处理既符合戏的要求，也给角色留下了现代解读的空间——在规则里守住心里的火焰，在现实里追求自由，这主题大家都能感同身受。 艺术创新得靠勇气和脑子。韩宜珈这次转型不光拓宽了自己的路子，也给戏曲的传承发展出了新点子。不同剧种的交流、老戏的现代讲法、表演方式的融合都是好路子。 传统艺术的活力就在一直创新传下去。《玉簪记》是她个人的大突破，也是戏曲现代化的好样板。当老戏碰到了当代审美，当老规矩遇上了新讲法，戏曲就在传承中活过来了。这种做法说明只要扎根传统、面向现在，中华优秀文化就能在新时代绽放出更美的光彩，给咱们的文化自信打下了底子。 艺术家跨圈子搞探索，经典剧目标新立异地改改样子，这就共同把传统文化创造性转化、创新性发展的新篇章给写出来了。