梅婷和田雨主演的这部年代剧播出后口碑一路下滑，主要原因是“像真”输给了“像我”。尽管剧中的红砖墙、搪瓷缸、筒子楼等道具摆放得非常到位，收视初期也不错，但观众们很快就发现了问题。器物再真实，人物却不鲜活，观众们很容易就出戏了。这部剧里有几位演技派坐镇，质感也在线，但是情感崩塌了。观众们认为角色信度被完全打破了。尽管镜头拉近之后可以看到奖状泛黄、车间油渍、服化道也很讲究，但是这些都只是表面功夫。观众想要看到的是鲜活的人物，而不是被当作道具摆设的人物。 梅婷和田雨的表演给这部剧带来了极大反差。他们的角色给观众一种命运感和温暖感，而其他人的表演则显得太过用力或者缺乏生活质感。田雨把细节中的暖意演绎得淋漓尽致，而梅婷则通过眼神展现了人物的命运感。两者同框时画面就会撕裂开来。 现在的舆论场里频繁提到“资源咖”和演技问题。观众们并不反感新人演员，他们反感的是新人演员没有准备好就成为主演，并且表演得还超出了他们的能力范围。一旦前几集形成惯性割裂感，后面再好的剧情也很难挽回观众了。资本强塞新人不是问题根源，问题在于人情关系盖过了创作秩序，这就导致了整部剧的质量下降。 这个剧集出现问题的根源在于角色配置与表演方法论错位。美术组可以把时代背景贴上去，但是角色灵魂需要通过演员身体语言和导演调度来打磨出来。如果出场最多的角色由准备不足的人来演的话，口碑自然就会先断在这个薄弱环节上。 对于这部剧集来说，要想挽回口碑首先需要回到人物本身去调整。不要试图通过加戏或者剪辑节奏来挽回局面，而是要回到最明显错位的场面上进行修补或者后期处理把表演痕迹消除掉。演员层面需要进行一些减法工作：比如系统台词训练、方言统筹、动作指导等等。 观众们在年代剧里寻找父辈影子时有一种托付感，并不是苛责之情。希望每一次开机都把“像真”放在第一位，“像我”放在第二位。只有这样观众才会留在剧里而不是跑到评论区去吐槽。别让老戏骨的力气白白浪费在无奈的垫底角色上；别让好题材因为花里胡哨的自我表现而被白白消耗掉。