在全面推进乡村振兴战略背景下，如何让沉睡的民间艺术资源焕发新生，是当前文化建设的重点课题。
近日亮相全国"群星奖"评选的舞蹈《画里乡田》，为这一课题提供了创新解法。
这一艺术突破的背后，是水城农民画深厚的文化积淀。
上世纪80年代，六盘水市文化馆组织当地苗、彝、布依等民族群众，将刺绣、蜡染等传统工艺与现代绘画技法融合，开创了这一独具特色的绘画形式。
其作品以夸张的造型、强烈的色彩对比著称，记录着黔西北高原的耕作场景、节庆仪式等生活图景，被学界称为"东方毕加索"风格的民间艺术瑰宝。
《画里乡田》创作团队经过两年采风，创新采用"绘画转译"手法破解艺术转化难题。
编导组深入水城陡箐镇等农民画创作基地，提炼出"劳动动态美学"这一核心创意。
舞台上，演员通过模仿插秧、收割等农耕动作，配合靛蓝与明黄、翠绿与绯红的高饱和度服饰，在光影变化中形成流动的视觉韵律。
这种将二维平面艺术转化为三维空间叙事的尝试，获得评委会"开创民族艺术现代表达新范式"的高度评价。
该作品的成功具有多重示范意义。
从文化传承角度看，为非遗项目提供了"活态保护"新路径；从产业发展维度，通过舞台艺术赋能，带动当地农民画创作群体扩大至300余人，年产值突破千万元；更深远的是，其"以文塑旅"模式正推动水城打造"农民画艺术小镇"，预计2027年可形成集创作体验、衍生品开发、研学旅游于一体的产业链。
据贵州省文旅厅透露，未来三年将实施"民族艺术振兴计划"，重点支持20个类似《画里乡田》的转化项目。
中国艺术研究院专家指出，这类探索证明：只有深入挖掘传统文化的精神内核，运用当代审美语言进行创造性表达，才能真正实现传统文化的"双创"发展。
从墙面到舞台，从静态画幅到流动叙事，水城农民画在《画里乡田》中完成了一次面向当代的表达更新。
它所呈现的，不仅是乡村四季的色彩与劳作的诗意，更是一种将传统资源转化为现实创造力的路径启示。
让乡土艺术在新时代持续焕发光彩，关键在于守住文化根脉、提升表达能力、拓展传播空间，以更具公共价值与时代气质的作品，回应人民对美好生活的文化期待。