新年刚一开场，由上海美术电影制片厂、上海电影元文化、哔哩哔哩和陈廖宇工作室联手推出的《中国奇谭》第二季就立马上线，这一下可炸了锅，大家争着看，播放量蹭蹭往上涨，大家对它也是越看越顺眼。这不仅仅是某一个作品火了，更是把中国动画这些年攒下来的劲儿全都释放出来了。这意味着咱们把老祖宗的好东西找出来了，还给了现在的人看。 大家回想一下中国动画的历史，“往民间路子上走”可是一直没变的大方向。上个世纪八十年代，《天书奇谭》这片子就是中国学派的代表作之一，把民间故事、老祖宗画画的手艺跟那个时代大家喜欢的样子捏到了一块儿，打下了很深的底子。现在的《中国奇谭》可是接过了这个接力棒，用更开放的心态搞创造。这其中，“守正”是核心——就是不能丢掉对咱们老祖宗文化的那份敬重，得把那些道理挖出来。 不管是从《聊斋志异》《西游记》这类书里找灵感，还是用水墨、剪纸这些老技法来表现，片子里的东西都是为了讲清其中的道理和美感。不过光守着老规矩可不行。真正的成功还得靠“创新”——用现代人的视角和说法重新来讲。中国动画学会的专家也说了，剧组很会把大家现在常有的烦恼（比如干活儿累、想成长）跟老故事掺和在一块儿讲。 就拿《小妖怪的夏天》和那部电影《浪浪山小妖怪》来说吧，电影里的妖怪就成了现在在职场上打拼的年轻人或者奋斗中的小青年，他们的难处、挣扎和成长让大家伙儿特别有共鸣。这种“穿上传统衣服装现代灵魂”的做法，让老故事又活过来了，把以前的精神劲儿跟现在人的想法接上了头。 技术上的新鲜事儿也让这种表达更带劲。剧组不光是把老元素往屏幕上一扔完事，还在琢磨怎么让传统艺术和新数字技术玩到一块去。三维建模这些技术跟水墨晕染、剪纸镂空拼到一块儿，画面看着既有味道又很有冲击力。 在声音这块儿剧组也是下了血本。比如《耳中人》那集就专门折腾音效，把环境音弄那么细，还提醒大家戴好耳机听，这就是想让大家好好沉浸进去。这不是显摆技术有多牛，而是想把看电影当成一种仪式感，打破电影院和手机屏幕的界限，让人看得更专心。 从短片做到电影的路子也是挺有意思的。第一季先搞了一堆不同风格的短片做实验、试试水；然后再孵出像《浪浪山小妖怪》这样的长片。这就好比先练练手再下功夫讲故事，一步一步把IP做大。这种玩法很有参考价值。 从《天书奇谭》到《中国奇谭》，这四十多年的变化正好说明咱们做动画的人心里头那股子劲儿没变。要想做出好东西，就得深深扎根在民族文化里，看懂现在的事儿和大家心里想啥，还要敢在形式和技术上搞新花样。《中国奇谭》火了不光是个文化现象，更是个信号：中国动画正顺着这条传承和创新的路子往前走，变得越来越成熟自信。