话说到了2018年，香港这个地方就有一个叫天籁敦煌乐团的团队成立了，创始人纪文凤心里有个大计划，要把咱们的老祖宗留下来的好东西，用现在的方式给搞活。她最近在香港大会堂剧院搞了个八周年的音乐会，把敦煌莫高窟的壁画、丝路上的驼铃、还有紫禁城里的琉璃瓦，全都变成了能听能感受的现代曲子。你要是去看这演出，就像被带着穿越了一样。这个音乐会不光好听好看，更是把中华文明的精神和内涵给好好讲了一遍。它分成了三章，一章讲敦煌，一章讲故宫，还有一章讲博物馆。第一章的时候，音乐不光是背景音乐了，它成了主角，带着咱们一起去感受莫高窟壁画里的色彩和丝绸之路的那种味道。你听着听着，感觉能摸到壁画的温度，还能听到古代商人们走在大路上的声音。第二章讲故宫的时候，就用了特别宏伟的交响乐和细腻的独奏对比着来演，一下子把紫禁城的气势和瓷器的精致全都给表现出来了。第三章就更开阔了，把不同文明的东西都串在了一起。 整场演出把现代的音乐创作、数字视觉艺术和传统的东西结合得特别好。这样一来，以前躺在书里的文化符号就被赋予了新的生命。纪文凤在演完后说了乐团的打算。她说他们主要做三件事：第一件是创作要跟着时代走，用现在的年轻人能听懂的音乐语言去重新解释敦煌这些老文化遗产。第二件是要多去别的地方表演交流，不光在香港大湾区活动，还要往外跑巡演。第三件是要把根基扎得更牢，多跟学术机构合作，从学术的角度深挖传统文化的价值。香港因为“一国两制”的政策，外面的文化都能进来交流融合。 这乐团成立这几年的成绩确实挺亮眼的。他们用这种创新的方式证明了老祖宗的东西不是死的东西而是活着的文化。他们做的事丰富了香港作为文化交流中心的形象，也给咱们国家在新时代怎么传播文化、增强影响力提了个好例子。这场八周年的音乐会超过了一般的纪念活动变成了一个展示中华文化活力的窗口。它告诉咱们只要给千年的文化基因配上现在的旋律节奏，就能跨越时空打动不同年龄不同地方的人。 我觉得以后还会有更多这样的团队继续努力用创新的办法去传播咱们中华文明永恒的“天籁”。