问题——传统戏曲如何在当下“留住观众、赢得未来”，是摆在不少院团面前的现实课题。
近年来，戏曲演出市场整体回暖，但不同剧种、不同地域的观演热度并不均衡；在快节奏生活与多元娱乐选择影响下，青年观众的注意力更为分散，传统戏曲需要在坚守艺术规律的同时提升传播效率与现场吸引力。
在这一背景下，湘昆版全本《雷峰塔》即将亮相长沙舞台。
该剧取材于流传千年的“白蛇传”叙事体系，因人物关系复杂、唱念做打并重、舞台调度密集，对院团整体功力与演员基本功要求较高。
湖南省昆剧团00后演员雷丽丽在剧中饰演水族“小鱼”。
她表示，角色戏份虽不占“主线”，但在推动情节、烘托气氛与完成群体表演层次方面不可或缺，演员必须以同样标准完成唱腔、身段与情绪设计，才能使舞台呈现更完整、更有说服力。
原因——青年演员的成长与坚守，是传统戏曲可持续发展的关键变量。
一方面，昆曲以其曲牌体结构、细腻的表演程式和审美体系著称，对学习周期与规范训练要求较高；另一方面，舞台艺术又是“在场”艺术，只有在反复排练与实演中，演员才能把程式转化为角色、把技巧沉淀为气韵。
雷丽丽介绍，为确保演出质量，剧团排练常常贯穿全天，遇到合成、走台、联排等环节更会持续到深夜。
高强度训练不仅考验体能和意志，也要求青年演员对传统审美保持敬畏之心，在细节中打磨“准、稳、韵”。
同时，观众反馈构成了演员坚持的重要动力。
雷丽丽说，登台后听到掌声与喝彩，尤其看到年轻观众被剧情与唱腔打动，会更坚定继续深耕的信心。
业内人士认为，传统戏曲的传播规律并未改变：优质内容仍是核心竞争力，而持续的舞台供给与稳定的创作演出节奏，能够逐步形成口碑与观众黏性。
影响——全本大戏的推出与青年演员的亮相，既是一次艺术展示，也是在城市文化生活中提升戏曲能见度的重要契机。
长沙近年来不断完善演艺空间布局，大剧院与新型演出场所共同构成多层次供给。
像《雷峰塔》这样的经典题材，兼具故事熟悉度与艺术完成度，更容易成为观众进入昆曲世界的“入口作品”。
当院团把基本功、舞台呈现和观众体验统一起来，传统艺术的“可看性”与“可传播性”将同步增强。
对策——推动传统戏曲焕发新活力，需要多方协同发力、系统推进：其一，坚持以经典整理与精品创作为抓手，在尊重剧种规律前提下优化叙事节奏、舞美调度与观演体验，做到守正不守旧；其二，完善青年人才培养链条，通过师徒传承、剧目轮演、岗位锻炼等方式，让青年演员在“演中学、学中演”尽快成熟；其三，拓展传播与服务场景，加强演出前导赏、后台公开课、校园推广等公共文化服务，让观众“看得懂、愿意来、还想来”；其四，面向市场建立稳定演出机制，形成可持续的演出频次与品牌影响，推动“剧目—院团—城市”相互赋能。
前景——从演出市场趋势看，传统戏曲正在迎来更重视体验与审美的观众结构变化。
年轻观众并非天然远离戏曲，关键在于能否以高质量舞台呈现提供情绪价值与审美价值。
以雷丽丽为代表的青年演员走上舞台，意味着传承链条正在延续；而全本《雷峰塔》的上演，则为昆曲在当代城市文化空间中争取更多“在场时刻”。
未来，若能在内容供给、人才梯队和传播方式上形成合力，昆曲等传统艺术有望在更广阔的受众群体中实现“从走近到走进”的转变。
雷丽丽的故事不仅是一位青年演员的成长历程，更是传统文化在新时代传承发展的缩影。
在快餐文化盛行的今天，这种对艺术的坚守与热爱尤为珍贵。
它启示我们：传统文化的生命力，既需要薪火相传的坚守，也需要与时俱进的创新。
唯有如此，千年艺术才能永葆青春，在新时代绽放独特魅力。