嘿，跟你唠唠今年上昆要干的事儿。他们那个“梅花”、“白玉兰”的豪华队伍，是要把汤显祖的大戏演到全国去。4月3号到5号，上海昆剧团要在广州白云国际会议中心世纪大会堂演全本《牡丹亭》，这就算正式拉开“牡丹·四梦”——2026年全国巡演的序幕了。接下来，他们会带着全本《牡丹亭》和《临川四梦》这两部经典作品，跑遍广州、深圳、福州，还有北京、天津这10个城市。 上昆团长谷好好跟记者说了，这是他们为了落实《振兴戏剧三年行动计划》交出来的答卷，想让上海的文化牌子更响，把中华戏曲传得更远。你看这个行程里，北京和广州都要去两次。这么大规模的展演，不光是考验团队本事，也是上海昆曲主动去抓市场、拉拢观众的一次大探索。作为全国唯一把全本《牡丹亭》复原的团队，上昆用古典美学把汤显祖原著的精髓给挖出来了。 他们用了近8个小时的时间，给观众看了杜丽娘角色的一生。全本《牡丹亭》打破了大家觉得它就只是爱情戏的老看法，把汤显祖原作的思想内涵给拓展了。这次演出还把过去很少演的20出戏都加进来了，搞了个“主线爱情、副线社会”的结构。从开头的《标目》到最后的《圆驾》，杜丽娘和柳梦梅的生死情放在更广阔的社会背景里讲，涉及战争、宗法、礼教这些事儿，让爱情故事变得厚重起来，成了明代社会的文化史诗。 唱腔上用的是《纳书楹曲谱》，既保留古韵又好听；舞台布景讲究“虚实相生”，用转动和光影变化营造现代感。这戏还特意保留了每出结尾的“集唐诗”，像薛能、柳宗元、杜甫这些人的诗句，通过角色的嘴说出来，既显昆曲诗意，又让观众领略古诗魅力。 这次《临川四梦》也会在北京、天津等地演。十年前在广州大剧院首演的时候特别难搞，剧团完成了“四夜四梦”的挑战。现在再演经验更丰富了，不仅坚守传统，细节上还加了点当代审美，把四部难懂的书变得既古雅又鲜活。 这一回巡演还用了特别有辨识度的舞美设计，以清代古书画做背景，通过巧妙布局把画和人演的动静结合起来。这个阵仗里有好多梅花奖和白玉兰奖得主——黎安、吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露还有陈莉、张伟伟、倪徐浩这些演员都在呢。 这阵容强大的背后是上海几十年来对人才的精心培养。从“传”字辈开始一直到现在的昆三、昆四、昆五班，几辈子的演员接力把《临川四梦》的故事传下去了。