当代非遗传承的探索之路上，一个年轻的身影正引起文化界的关注。北京工业大学艺术设计学院雕塑专业研究生张昊，作为国家级非遗项目"北京泥人张"东城区级代表性传承人，正在用全新的方式诠释着这门起源于清道光年间的传统技艺。 不同于多数非遗传承人的成长路径，张昊的传承之路表现为"家学+学院"的双重特质。其曾祖父张景祜1950年经周恩来总理亲自调京，将家族技艺引入中央美术学院等高等学府；祖父张錩更开创性地融合中西艺术之长，形成造型简练、形色和谐的现代风格。这种将民间艺术学术化、开放包容的传承理念，为张昊奠定了独特的艺术根基。 面对当下非遗传承普遍存在的"断代危机"，张昊提出了独到见解。他认为，真正的传承不应局限于技艺模仿，而需深入把握文化内核。在研究生期间，他系统研究中国传统彩塑技法谱系，通过临摹古代造像与西方雕塑大师作品，建立起贯通古今的艺术认知体系。"找到文化的根才能站稳脚跟"成为其创作实践的座右铭。 在市场转化上，这位"95后"传承人表现出清醒的认知。他拒绝简单复制现有商业模式——转而从美育普及切入——开发传统文化课程、策划主题研学活动。其团队正在推进的"北京中轴线瑞兽文化"项目，通过挖掘历史典故进行文创转化，探索出一条差异化发展路径。"我们不与潮玩比可爱，而要立足传统讲好中国故事"的经营理念，反映了年轻一代传承人的文化定力。 技术革新与传统技艺的融合是张昊重点探索的领域。他积极运用三维扫描技术建立数字档案，通过3D打印实现经典作品的大众化传播；在材料创新上延续祖父的探索精神，尝试将彩塑艺术延伸至城市公共空间。这种"技艺为魂、形式求变"的创新思路，使传统非遗在当代社会获得了更广阔的表达空间。
非遗的生命力在于一代代匠人的技法传承，也在于时代语境中的重新理解与表达。让传统在当代被看见、被理解、被使用，需要年轻一代在坚守与创新之间找到平衡。以文化为根、以审美为桥、以传播为翼，古老技艺才能在现代生活中保留温度与价值——真正实现"取之于民——用之于民"。