李聪四岁开始学钢琴，九岁考上上海音乐学院附属小学，原本走的是独奏路线。后来因为文化部推动管乐教育，他的老师顾鹏把他拉去吹单簧管，那一记深沉圆润的音色像是命运在叩门。“我答对了黑管的名字，老师很惊讶，当场教我莫扎特的《小星星》。”这段经历成了他日后在独奏和室内乐之间游刃有余的起点。 2018年，李聪以单簧管演奏家、钢琴家以及指挥三重身份录制陈晓勇的作品集。四天五夜里，他和作曲家同吃同住改稿，专辑最终拿下了德国唱片评论奖当代音乐类最佳唱片，上海友人室内乐社也被评为“最佳艺术家”。李聪感慨，当代音乐就像一条能实时对话的河，而传统音乐则像是只能溯源的河。 德国汉堡的凌晨两点，李聪常在琴房里练到深夜。“德国人把书带在地铁上，也把音乐带到地铁里。”他在汉堡交响乐团实习时听过柏林爱乐、北德广播、巴伐利亚广播轮番上演的音乐会，“那种职业乐团排练的严谨程度，能把技术细节放大到毫秒级别。”回国后，上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团同时进入他的排练日程。余隆先生把这三个乐团的音乐季做得像季风一样循环，“梵志登、阿格里奇、迪图瓦这些大师，每年都会来中国跟我们合作。”李聪觉得国内的古典氛围正在以肉眼可见的速度追赶欧洲。 19世纪末到20世纪初，黑管家族的降B、A、降E高音和低音这四位兄弟大量出现在大型乐队作品中。黑管被称为“演说家”，因为它能在极弱到极强之间完成最流畅的情绪滑梯。中高音区天然地成为铜管与木管之间的桥梁；温暖又带金属光泽的音色既能唱出柔情也能喊出口号。 李聪在乐社ELA（Ensemble Les Amis Shanghai）度过了十二年。ELA成立于2009年，最初只有三个人玩三重奏，编制常常被钢琴、小提琴和单簧管带跑。后来蓝汉成教授的中提琴加入进来，大家干脆固定下来；汪崝作曲系的同学也随后加入进来。“朋友”是乐社的灵魂——为了凑一个周末的排练时间，大家轮流请假。十二年过去了，ELA在外滩5号米式餐厅固定做沙龙，场场爆满；同时他们还跑欧洲艺术节、北京天津巡演，把室内乐从“小众”推向了“可触摸”。他们每年做七八场传统作品、三四场当代作品，去年还与“汉”四重奏合作录制了两张传统室内乐专辑。李聪说：“我们不靠名气卖票，靠一次比一次更默契的呼吸。” 摄于2019年上音附中国际室内乐艺术节的照片显示：从左到右依次是姚菁、俞湘君、李聪、张源、蓝汉成、陈剑南、田俊俊、戴乐和吴淑婷。 单簧管被誉为“演说家”，因为它能在极弱到极强之间完成最流畅的情绪滑梯。2018年获得德国唱片评论奖最佳唱片的ELA上海友人室内乐社里就有俞湘君的身影。作为指挥系李文文的搭档以及上海音乐学院的学生之一的李聪也活跃在这个团队中。而摄影作品的提供者倪鸿飞则是为上音附中国际室内乐艺术节拍摄了不少精彩瞬间。 1894年由斯塔米兹父子创作的两首单簧管协奏曲；1887年的贝多芬《七重奏》Op.20；1885年的舒伯特《岩上牧羊人》；1881年的莫扎特《A大调弦乐四重奏》加单簧管K581；1938年的普朗克《单簧管奏鸣曲》；1924年的德彪西《单簧管狂想曲》；1911年的斯特拉文斯基《七重奏》（《士兵的故事》）；1928年的勃拉姆斯《单簧管与弦乐五重奏》；还有1953年的科普兰《单簧管协奏曲》和1977年的拉威尔《七重奏》。这些作品都证明了单簧管是19世纪末到20世纪初大型乐队中几乎不可替代的存在。 独奏是独白，而室内乐则是对话。“你必须在声音的主次、音色的高低以及声部的前后之间找到平衡。”在排练普朗克奏鸣曲时小提琴手突然换气口提前了一点位置，李聪立刻示意对方“等一个呼吸的缝隙”，整首乐曲因此多了一层“空气感”。“藏”与“亮”都要靠默契，而默契正是来自不计其数的排练积累下来的结果。 摄于2019年上音附中国际室内乐艺术节的照片记录下了倪鸿飞拍摄的精彩瞬间。 在古典时期斯塔米兹父子创作的两首单簧管协奏曲里；在贝多芬的Op.20《七重奏》中；在莫扎特的K581作品里；在舒伯特的《岩上牧羊人》中；在浪漫时期的勃拉姆斯作品中；还有在现代的德彪西和普朗克作品中……单簧管始终作为连接铜管与木管、沟通强弱变化、承载情感表达的重要角色而存在着。 由于作曲家们喜欢用它来表现细腻的情感变化以及连接不同乐器声部之间的联系，所以单簧管在19世纪末到20世纪初的大型乐队作品中被大量编配使用。温暖且带有金属光泽的音色既能表现出柔情似水也能展现出激昂高亢的气势。 从年轻时就开始练习单簧管的李聪后来加入了由俞湘君参与其中的ELA上海友人室内乐社（Ensemble Les Amis Shanghai），这个团队成立于2009年并且一直坚持到了今天。 摄于2019年上音附中国际室内乐艺术节的照片展示出了倪鸿飞镜头下的艺术氛围。 自余隆担任艺术总监以来，上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团的音乐季变得像季风一样循环往复。国内的古典音乐氛围正在以惊人的速度追赶着欧洲所拥有的广度。 当李聪还是个孩子的时候就展现出了对音乐的热爱并且很早就开始学习钢琴演奏。直到一次文化部推动管乐教育的机会让他遇到了单簧管并从此改变了他的人生轨迹。 在德国汉堡的日子里李聪每天都在练琴直到深夜两点钟才休息。德国人把音乐融入到日常生活的每一个细节之中。 在与陈晓勇合作录制专辑期间李聪不仅担任独奏者还身兼指挥与伴奏等多重角色。四天五夜的紧密合作最终为他们赢得了国际奖项的认可。 除了在乐社里的工作之外李聪还经常参与国内外重要的音乐会演出活动并且和国内外顶尖的艺术家们进行交流合作。 室内乐演奏需要演奏者们在声音的主次、音色的高低以及声部的前后之间保持高度的平衡感。通过不断地磨合