大家好，我是胡一峰。话说现在的时代，大家心里的情绪那叫一个丰富，变来变去的。不过这时代的情感呢，深沉又赤诚，那是真的满得要溢出来。咱们搞创作的人，手指头得伸到这堆情绪里搅和搅和，从最鲜活的生活里吸取最满当当的能量，把脚踩在大地上，好好问问自己的心，把这万千种模样都给表现出来。 我看了看2025年这些好东西，有个晚会叫《正义必胜》，家国之情那叫一个深沉，把民族精神的凝聚力给摆到台面上了；电视剧《沉默的荣耀》里有句“若一去不回，便一去不回”，让好多人看得眼泪汪汪；小说《人间广厦》把人间冷暖都画出来了，让人觉得日子还真不是那么简单。大家都发现了没？把情感给描摹出来、抒发出来、激荡起来，这就是这些作品成功的大秘密。 情感啊，那是作品的核心，也是咱们写东西的动力。古人讲究写诗要跟着心情走，登个山心里就满满当当的，觉得看风景也是在看心情。主题、题材不一样，人风格也不一样，这情感表达的路子自然也就千差万别。天底下故事多得是，一模一样的好作品可没那么容易出来。创作者只要把感情这闸门给打开，让它在生活的大地上流淌起来，作品就能既独特又抓人。 深稳的情感常常通过那些一时半会儿的情绪才表现出来。哪怕是同一种心情，换了个时代环境、文化背景，那外面的“衣服”也就不一样了。所以情感和情绪这关系，真的挺让人琢磨的。 互联网这东西一出来，把大伙的情绪表达得更方便了。网络上大家爱说话、爱互动还匿名，想说啥就说啥，大家都痛快。以前哪有现在这么方便啊？心情啥的现在看得到、听得到、还留得下。现在刷微短剧刷得停不下来，大概率就是想找个坏人受罚、好人团圆的结果，让自己心里痛快一下。 咱们看戏剧的时候也是一样。如果真的被台上人的情绪感染了，又哭又笑的，多半是因为咱们先把心给交出去了，然后跟着人家的命运走。所以能不能调动读者观众的情绪，这是看一个作品好不好用的重要标准。现在的生活节奏快得很，大家都忙得脚不沾地、压力山大。这时候就更需要那种能让人情绪满足的东西来安慰安慰了。 不过咱们也得看清了：文艺不光是发泄情绪的工具，它还得育心志、养情操。这就是审美活动嘛！那些写得好的人肯定是个明白人，能抓到社会上那种很典型、很普遍的心情。他们把这些拿出来用审美眼光淘洗一下、提炼一下，再用艺术的形式表现出来。像《平凡的世界》、《渴望》、还有那部《芙蓉镇》，这些老片子当年火遍大江南北，不就是这么回事儿吗？ 在这些飘飘忽忽的情绪背后，其实藏着民意、藏着人心、藏着时代的脚印呢。咱们搞创作不能排斥表达情绪，但更得用心去抒发情感；欣赏作品的时候也别老盯着情绪发泄，更得在价值认同的基础上跟它产生共鸣。要是光追求那种“浅和薄”的心理快感，把那种“深和厚”的情感追求给忘了，时间长了，文艺就到不了生活的深水区，也分析不清社会的脉络了。那时候艺术价值也就掉价了。 不管是情绪还是情感，都是从生活里长出来的。只有真的深入生活里去搅和搅和，才能把多层次的生活之“情”变成多样化的艺术之“美”。 这要丰富作品里的情感气象啊，得从这三个台阶往上爬。 第一个台阶是从社会议题挖到思想主题里去。有个微短剧叫《家里家外》，大家爱看它当然是因为它切中了重男轻女、婆媳矛盾这些热乎事儿。但它没停留在那儿光喊口号输出情绪，而是剧情一直反转着倒腾进来挺有思想深度的东西。 第二个台阶是把大众情绪提纯成时代情感。电影《哪吒之魔童闹海》里哪吒跟世界碰撞挣扎的那种孤单和愤懑让很多人感同身受吧？但真正让人热血沸腾的是他和敖丙那种勇往直前的劲头。这劲头正好跟咱们现在这股锐意奋进的劲儿对上了眼。 第三个台阶是从满足情绪变成滋养心灵。有情绪价值的作品肯定跑得很快但走不远。像《手持人间一束光》《我恋禾谷》这些新出来的大众文艺作品受欢迎不光是因为作者是个普通人拉近了距离让人觉得亲近，更是因为他们写的那些劳动人民的真情实感像星星一样把人间的烟火点亮了温暖着人。 现在的大众情绪真是多变复杂又飞快变化啊！但时代的情感那是恢弘深沉、赤诚饱满得很呢！创作的触角就得伸进去探探水深水浅从最鲜活的生活体验里给我汲取最丰沛的情感能量把脚印刻印在上面叩问心灵的声音把万千气象都给彰显出来！